描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1892年制作的“花瓶中的图利人”（Tulipanes）的作品封装了从十九世纪艺术到现代性的过渡的本质。塞赞（Cézanne）通常被认为是后印象主义的先驱，并且对现代艺术的发展产生了根本影响，它在这项工作中使用了一种技术和一种将其与当代人区分开的风格。
包含郁金香的花瓶是构图的中心元素，它可以吸引观众的注意。 Cézanne使用几乎雕塑的方法来表示花瓶，从而通过柔软的色彩过渡和仔细的油漆施加了切实的体积和重量。花瓶线很牢固，但与此同时，塞尚（Cézanne）以一种暗示现实和解释的美味佳肴对他们建模。似乎与花瓶合并的背景以黑暗和可怕的色调呈现，提供了一种对比度，增强了郁金香的光度和充满活力的调色板。
“花瓶中的图利尼植物”中的颜色对于工作至关重要。塞尚（Cézanne）使用多种颜色，重点是郁金香的不同阴影，郁金香（Tulips）介于浓烈的红色和黄色和橙色的细微差别之间。颜色重叠的方式创造了丰富而复杂的纹理，邀请观众探索油漆的表面。塞尚（Cézanne）巧妙地操纵光线，使花瓣看起来还活着，同时使它们处于几乎显而易见的尺寸。这种颜色的物理质量是Cézannian风格的独特邮票之一。
值得注意的是，在这项工作中没有人类角色，它突出了绘画作为形式和颜色的研究的本质，使观众对花朵的美感进行了亲密的沉思。塞尚（Cézanne）以对景观和自然的兴趣而闻名，他在这种简单的花卉布置中实现了一种超越装饰性的复杂性。通过对元素的处理，它设法使他们具有永久感和情感上的联系，几乎与观众对话。
这项工作可以通过观察其他死亡性质探索的其他塞济山作品来将其定位在更广泛的背景下。将其与诸如“与苹果的Muerh自然”或“与南瓜的Bodegón”等作品进行比较，很明显，其组成和颜色的方法保持一致。然而，“花瓶中的郁金香”因其靠近颜色的纯度，主体的简单性以及以其最纯洁和最脆弱的形式而闻名。
总之，“花瓶中的郁金香”不仅是花的代表。这是塞尚将日常转变为非凡的能力的证词。该作品邀请观众进入其风格的视觉和情感深度。在1892年的这个临时括号中，塞尚（Cézanne）捕捉了片刻，使其成为美学沉思的对象，挑战了我们对艺术和自然本身的看法和欣赏。
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