描述
1864年，埃杜瓦·马奈（édouardManet）在1864年进行的“花瓶中的佩尼亚”（Peonia）是艺术家在代表《死自然》（Dead Nature）代表的精通的一个奇妙例子，这种类型在现代艺术的背景下开始在现代艺术的背景下获得突出性。艺术家探索日常物品的美丽。这幅画虽然显然很简单，但它揭示了对光和色彩的深刻理解，以及一种挑战当时惯例的创新方法。
观察绘画时的第一印象是牡丹的旺盛，其视觉强度很大。在玻璃花瓶中排列的花朵显示了粉红色，红色和白色色调的充满活力的混合物。 MANET使这些音调看起来几乎可以显着，从而在开花开始时捕捉了花朵的新鲜度。这项工作不仅是牡丹的可靠代表，还因为艺术家在花瓣的柔软度与花瓶玻璃的硬度之间的对比的方式而引人注目。
该花瓶位于构图的中心，是焦点，强调了牡丹的重要性。黑暗背景的使用创造了一种增强花朵的亮度的气氛，这是一种马力用来吸引观众注意的技术，并将其引导到研究对象。这种背景处理是自然主义的特征，也是艺术中初期现代性的特征，每个元素的背景成为探索其内在品质的工具。
Manet以其创新的方法和破坏传统学术规范的能力而闻名，在这项工作中为观察和绘画自由之间的平衡提供了微妙的平衡。充满活力和松散的笔触暗示了一种即时的感觉，好像艺术家想立即捕捉自然的短暂本质。这种方法预测了印象派技术的发展，尽管Manet始终在该运动方面保持距离，有时比同时代人更喜欢结构化和更轻松的风格。
应当指出的是，“花瓶中的牡丹”反映了Manet对国内问题的兴趣以及他提高共同艺术类别的能力。在他的其他作品中也可以观察到这种亲密和个人的方法，例如“自然莫特·迪尔森”和“自然莫特·艾克斯”。两者都共享举起自然的主题，并在颜色和光线处理中展示了它们的演变。
这项工作虽然没有人为的人物，但表明与家庭空间的相互作用，唤起了亲密和熟悉的气氛。 MANET在选择带牡丹的花瓶作为主题时，邀请我们不仅要考虑花朵的美丽，而且还要考虑到我们周围的东西的关怀和关注。
因此，“花瓶中的佩尼亚”不仅是花卉之美的代表，而且是绘画技术进步的证词和狂热时代艺术感知的变化。这项工作继续引起当代观众的共鸣，使我们想起了艺术将日常转变为崇高和移动的能力。
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