描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《鲜花分支》（Branch of Flowers）（1882）是一部封装了他职业生涯的早期阶段的作品，然后艺术家进入了定义他的遗产的最大胆的探索。在这篇文章中，一束繁殖花束的代表成为了对形状和颜色的庆祝活动，该元素后来将经历其独特的个人风格。乍一看，图片呈现出充满活力的鲜花的部署，其性格发生在似乎几乎是亲密和家庭的环境中，反映了艺术家与大自然的关系以及他对短暂美女的欣赏。
这项工作由一系列的细微差别组成，这些细微差别将温暖和冷色调混合在一起。花瓣有多种颜色，包括玫瑰，黄色，橙色和紫色，从而产生了既发光又和谐的视觉效果。 Gauguin使用的调色板揭示了他在颜色中运作的能力，这一问题将对他随后对象征主义和色彩实验的兴趣变得至关重要。在这里，这些功能表现出独特的风格，尽管该作品仍然保留了印象派的根源。
“花束”的组成本质上很简单，这使观众可以专注于花的本质。各种植物物种的组织方式和重叠的方式表明了几乎是雕塑方法。高加（Gauguin）设法为花朵赋予了寿命和体积，导致它们从画布表面脱颖而出。这项工作中没有人类的角色，这会导致这种方法完全是本质上的，这标志着与当代许多作品中通常存在的叙述相距一定的距离。
有趣的是，这项工作是在美学变化中间的欧洲背景的一部分。在19世纪末，艺术家开始解构现实主义和学术主义的传统，以寻找自由和主观的表情。尤其是高加（Gauguin）开始尝试将形状和颜色作为情感和符号的车辆，这将加深他们对超越代表的艺术的寻找。
这幅画与解决各种方式的本质的其他作品保持一致。克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家也探索了植物的生命，但具有更具印象深刻的方法，与高加因（Gauguin）提出的最结构化和内脏的代表形成对比。在“花束”中寻找象征意义是其随后的作品中会发展的先驱，在那里，花将成为美丽和瞬息万变的象征，透过情感上的棱镜看着。
总而言之，“花束”是保罗·高加（Paul Gauguin）新生才华的证词，也是他通过颜色和形状的主体结合来捕获自然本质的一个例子。在这项工作中，艺术家没有讲传统的故事，而是邀请观众停下来当下纯粹的美丽，无法在每次中风中。当这项工作得到仔细检查时，它不仅被视为花朵的画，而且是Gauguin在未来几年将进行的大胆探索的序幕。
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