描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品“弗洛雷斯（Flores）”是通过诗意和象征性镜头探索自然的微妙而有趣的例子。雷登（Redon）是绘画中象征意义的先驱，其特征是使用幻想和内省，这在这种花卉构图中明显体现。该作品左右在1900年左右，位于艺术家职业生涯中的过渡点，梦幻般的表现主义天性。
这幅画呈现出充满活力和空灵的鲜花景观，每个元素似乎都漂浮在黑客式空间中，违反了重力和透视定律。 Redon使用柔软的调色板，以柔和的音调为主导，这些色调与较深的口音交织在一起。花朵以各种形状和尺寸展开，使用玫瑰，黄色和绿色的细微差别实现了一种梦想的氛围，这是其风格的特征。这种色彩的方法不仅是装饰性的，而且还与观众建立了情感对话，邀请他沉浸在沉思和惊讶的空间中。
至于构图，雷登取消选中严格的自然主义代表。这些花虽然可以识别，但却获得了几乎抽象的特征，其中有机物与富有想象力交织在一起。它们的组织方式，有些是他们的方式，产生了一种深度和运动感，吸引了感官。这位艺术家在不同的花朵之间取得了节奏游戏，唤起了一个超越植物代表的花园的想法，成为了雷登内部敏感性的体现。
这项工作中没有人物，这是相关的，因为它们经常重做探索自然世界与象征宇宙之间的联系，而是让大自然说话。从这个意义上讲，“弗洛雷斯”可以解释为对简单花束可能唤起的短暂美和情感的研究。仔细观察工作，您可以看到艺术家捕捉花瓣和光的微妙之处的彻底性，因此表明在自然界中，就像在艺术中一样，生活既是创造的行为又是感知的行为。
Odilon Redon经常与象征主义和后印象主义的潮流保持一致，通过将自己沉浸在幻想和主观的王国中，使其与景观的传统代表远。雷登（Redon）工作后的工作，邀请他的观众保持沉思状态，而“弗洛雷斯（Flores）”也不例外。与观众建立的情感联系并不是坚固的，而是旨在唤起对美丽和崇高的个人反思的故意方法的结果。
在更广泛的背景下，这项工作可能与象征主义运动的其他部分有关，这些运动也试图代表世界上无形和神秘的人。因此，“弗洛雷斯”成为人类通过视觉体验理解自然的渴望的象征，将日常变成美妙的象征。雷登（Redon）与想象力融合现实的能力继续吸引并激发那些在艺术之美中感到安慰和惊讶的人。
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