描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）于1863年制作的“弗洛雷斯（Flores）的Muerto性质”是艺术家采用现实主义方法和捕捉自然物质本质的能力的象征典范。库尔特（Courbet）是法国现实运动的先驱，他以拒绝理想化和代表世界的愿望而闻名，远非他时代以占主导地位的学术惯例。
在这幅画中，花朵玻璃成为了构图的主角，并在表面上排列在似乎通过其颜色和纹理相互作用的生命力溢出的表面。库尔贝（Courbet）选择表现出花卉布置的选择是对死去的传统的眨眼，但其待遇是不同的。 Courbet注入了即时和新鲜感的感觉，与当时最正式，最精致的作品形成鲜明对比。从精致的矮牵牛到坚固的玫瑰，每朵花都以明显的现实主义为代表，邀请观众不仅欣赏它的美丽，而且欣赏其脆弱性。
调色板丰富而充满活力。玫瑰的温暖色调和花朵的紫罗兰与黑暗的背景和谐形成鲜明对比，这增强了布置的发光度。这种颜色的选择不仅显示了Courbet的技术能力，而且还产生了一种情感氛围，似乎随着时间的流逝而捕捉了短暂的时刻。阴影和灯光以及花瓣中可见的质地的智能使用，增强了花朵的三个维度，使它们具有几乎触觉的质量。
库尔贝（Courbet）与他的同时代人经常诉诸神话或历史问题不同，他选择了自然，以此作为他的缪斯女神，强调了日常生活中的美丽。在“花的死本”中，缺乏叙事元素或人物的人物使观众可以专注于自然本身，这是Curbet认为必不可少的主题。这种方法还反映了十九世纪艺术倾向于现实主义和直接观察自然的趋势，这与本世纪第一阶段的浪漫主义标志着。
这项工作虽然不及其他精湛的作品，但可以看作是迈向探索自然的一步，这将在更大，更复杂的作品中达到顶峰。库尔特本人说：“艺术必须是自然的代表。”这幅画是对有形的力量的信念的证词，在真实和可见的美感中，以及以最真实的形式捕捉生命的必要性。
总之，“花的死本质”不仅仅是简单的花卉布置。这是对自然的庆祝，观察练习和艺术原则的宣言。库尔贝（Courbet）赋予我们经常忽略的生活的能力，邀请我们用新的眼睛来思考日常的思考，以最纯粹的形式欣赏美丽，并反思艺术与现实之间的联系。通过这项工作，库尔贝（Courbet）与死去的传统进行了对话，贡献了其独特的愿景，该愿景继续在当代艺术和对自然本身的审美欣赏中产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。