描述
1900年绘制的奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品“用绿罐子弗洛雷斯（Flores）”封装了一位艺术家的本质，尽管这是象征主义运动的一部分，但他敢于超越他那个时代的惯例。其构图的简单性将注意力转向了一个主角：绿色罐子，它是脆弱性和大自然的短暂美的象征。水罐中花朵的这种表现本身就是一种视觉沉思的行为，它邀请观众通过色彩和形状探索更深层次的叙事。
水罐具有充满活力和深绿色，是画布上的焦点。他的语气使人想起了当时的陶瓷物体，但是它们几乎是神秘的本质，充满了花朵的轻巧，给人一种崇敬的感觉。雷登（Redon）以使用颜色唤起感觉而闻名，在这项工作中，绿色的饱和与花朵的柔软度和光度形成对比，这些花朵似乎从画布中萌芽，从而充满了空间。颜色的选择是故意的。选择每个细微差别和温和的阴影以增强花朵的生活，在庆祝生活的行动中，它们以恩典的融合而展开。
这些花本身是微妙的，以白色，黄色和红色介于白色，黄色和红色之间的音调，形成了一种暗示喜悦和活力的调色板。这种色彩变化不仅增强了作品的美学美，而且还可以解释为对自然多样性的典故。雷登避免了字面代表；相反，选择一种与想象力和象征意义紧密相关的风格。剧中没有字符。关注的注意力完全指向水罐和居住的花朵，这表明可以在日常生活的简单性中找到美丽。
雷登（Redon）的风格是现实主义和幻想的混合体，其中比喻的幻象与几乎是敏感性交织在一起。这项工作是在一个绘画空间中，在那里，物质世界和梦想共存。雷登（Redon）有兴趣通过他的艺术探索感知心理，在这里设法为观众提供了丰富的感官体验，邀请了反思而不是明确的解释。
这种神秘和象征性的方法使批评家和艺术史学家不仅将雷德（Redon）作为画家，而且作为现代艺术的先驱。就像在其他类似作品中，例如“海洋”或弗洛雷斯的多个“静物”一样，雷登通过简单的，提醒我们每天可以引发高度的感知和惊奇感来探索顿悟的概念。
本质上，“绿罐中的花朵”是结合抒情和沉思的作品。雷登通过其颜色和形状的主要使用，使我们想起了美在平凡和细心的观察中的重要性，以此作为对我们自己的审美体验的更深入理解的一种手段。这项工作是为了证明Redon的才华，将简单变成视觉交响曲的能力。
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