描述
古斯塔夫·凯勒伯特（Gustave Caillebotte）的“埃尔·贾迪恩（ElJardín）”作品于1878年绘制，是创新的方法和印象派敏感性的出色例子，其特征在于作者。印象派运动的中心人物凯伯特（Cailbotte）与古典惯例相距甚远，选择了一种风格，以对光线，透视和色彩的精心关注捕捉当代生活。这张照片反映了凯伯特对日常空间和现代性的兴趣，将看似简单的主题转变为对城市环境和人类互动的丰富而复杂的冥想。
从视觉上讲，“花园”的组成非常出色。该作品展示了一个旺盛的花园，它是三个人物之间非正式对话的背景。这些数字虽然小而略有专注，但显示出一种亲密和自然性，这表明了一个生动的时刻，这是凯伯特（Cailbotte）方法来代表日常生活的特征。在深度的意义上，在工作注入中使用线条和角度，通过绕过花园的路径引导观众的视线，同时感觉到空间构造，同时又开放和热情。
颜色在作品中起着基本作用，调色板涵盖了各种绿色，可怕和一些花朵颜色的触感，从而为环境增添活力。自然光反映在花园的叶子和花朵中，几乎几乎“绘画”的颜色处理使观众可以体验质地，从柔软的树叶到道路最粗糙的表面。这种捕捉光和大气的能力是凯伯特的独特印章，在当代的克劳德·莫奈（Claude Monet）的背景下尤其重要，尽管Cailbotte倾向于在建筑细节和空间代表中添加更高的精度。
“花园”的一个有趣且不太明显的方面是在现代性开始迅速改变巴黎城市生活的背景下对人类与自然关系的反思。凯伯特（Cailbotte）经常被认为是十九世纪巴黎的编年史，他通过这项工作向我们讲述了人与周围环境之间的联系，这是对光的日常修饰的搜索，值得深表沉思。
这项工作正处于时间和空间框架中，花园成为避难和宁静的象征，是城市发展加速的配重。这些时刻以对话的数字为代表，提供了一种现代性的愿景，不是排他性的，而是包容性和沉思。花园里的生命的代表可以解释为对当时巴黎生活的激动节奏的休息和联系时刻的致敬。
总而言之，古斯塔夫·凯雷伯特（Gustave Caillebotte）的“花园”不仅是特定空间的视觉表现，而且是对现代生活，颜色和光线的动态的探索，以及艺术家本人在印象派内部的遗产。注意细节，在日常空间中人类经验的形式和深度的复杂化将这幅画放在19世纪艺术经典中的特权地方。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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