描述
PaulCézanne的“ Flores y Flores y Fruutas于1880年绘制，是艺术家对死亡自然的创新方法的重要例子，这既是对自然世界的庆祝，又是对形式和色彩的探索。塞赞（Cézanne）是印象派运动的中心人物，其特征是它渴望通过其独特的感知过滤来代表现实。在这篇文章中，与他的许多作品一样，艺术家在鲜花和水果的脆弱之美中捕捉了静止的时刻，在代表的事物和艺术创作的行为之间取得了独特的平衡。
该构图是围绕优雅的水果和鲜花部署而结构的，该果实和鲜花的布置，使观众的注意力通过画布轻轻地引导。在前景中，果实（包括梨和苹果）被放置在白色表面，突出显示其颜色和形状。圆形的水果形式与花朵的柔软线的结合创造了一个触摸和谐，使观察者不仅要考虑表示表示，还考虑每个元素的隐式纹理。 Cézanne通过一种独特的笔触技术强调了这些物体的体积和重量，这表明通过微妙的色调和阴影来表明体积。
颜色是这项工作的另一个重要方面。 Cézanne使用了丰富而细微的调色板，在那里，黄色，红色和充满活力的绿色在其占据的负空间中发现它们的对比。花的金黄色辐射温暖，而水果的强度似乎几乎可以显着。每种颜色相互作用的方式是Cézanne对视觉感知的兴趣的特征：它不是代表逼真的颜色，而是试图传递对象的本质，其光度和存在。
正如观察到的那样，人们意识到场景中没有人类角色，这使自然元素可以直接与观众交谈。这种故意缺乏人物的人与塞尚的主要关注点之一：对主角的探索。在这里，无生命的物体几乎具有先验特征，因为它们成为一个亲密而充满活力的世界的主要参与者。
在整个职业生涯中，塞尚（Cézanne）凭借印象派的习惯，摆脱了转瞬即逝的时刻，转而采用更加结构化和沉思的代表。 “鲜花和水果”正在从他们的工作过渡到更具巨大的形式和色彩的方法，预计会影响立体主义和后代现代艺术的创新。从这个意义上讲，看到这项工作如何体现其对“事物”本身的搜索，试图揭开代表的本质的本质，这是令人着迷的。
这也使我们能够观察塞尚作为作曲艺术老师的演变。图片中物体的不对称性格，结合使用软对角线，会产生一种视觉张力，即使在看似静态的布置中，也可以提供自然运动的感觉。每个对象似乎相互互动，暗示着一个微妙的叙述，引起了长时间的沉思。
总而言之，“弗洛雷斯·弗鲁塔斯”是保罗·塞尚的独特愿景和他对死亡自然的关注的证词。这项工作在短暂的生命周期中捕捉了永恒的时刻，并邀请观众探索视觉表现，而且探索了这种物体可以唤起的情感和概念深度。通过对颜色，形状和构图的细致关注，塞尚不仅使普通人成为非同寻常的，而且还建立了通向随之而来的艺术水流的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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