描述
PaulCézanne的作品《 Ambroise Vollard的肖像》（1899年）是一份精湛的副本，证明了艺术家与他的模特，著名的艺术和批判性三月，Ambroise Vollard之间的深厚关系。这幅画不仅捕捉了所描绘的心理本质，而且反映了塞尚职业生涯结束时的技术发展。在构图中，沃拉德（Vollard）几乎处于幽闭恐惧症的空间，这表明了一个超越肖像的亲密关系，将作品变成了对个体的性格和深度的研究。
Cézanne使用的调色板以可怕的，深蓝色和绿色的色调为主导，赋予了宁静和沉思的气氛。底部，柔软而漫射的，与沃拉德的坚实人物形成鲜明对比，沃拉德的身材是严肃但神秘的面容，暗示了权威和知识的气氛。 Cézanne使用的颜色和笔触技术的选择有助于作品具有体积感和三个维度的感觉，这是其风格的特征。色调以微妙的方式叠加，创造出丰富的质地，邀请观众探索油漆的层。
沃拉德（Vollard）的身材是由一系列定义明确的几何形状制成的，这些几何形状反映了立体主义的影响，立体主义的影响是塞尚（Cézanne）以他的风格预示的。头和手的处理几乎具有雕塑方法，在该方法中，身体的每个部分似乎都是由角平面和模块化颜色建造的。这种方法在其基本要素中打破了数字，提供了一种新的表示形式，强调了肖像的个性和普遍性。
沃拉德（Vollard）穿着一件深色的着装，暗示着某种形式和严重性，同时与最温暖的背景形成了鲜明的对比，这可以解释为反映其个性的复杂本质及其在艺术世界中的作用。通过沃拉德（Vollard）的形象，塞尚（Cézanne）不仅捕捉了一个人的本质，而且封装了19世纪后期巴黎充满活力的艺术生活，这是新想法蓬勃发展并违背了既定规范的时期。
有趣的是，在塞尚经过多年的搜索之后，塞尚正在巩固自己的风格的情况下，出现了“安布罗伊斯·沃拉德的肖像”。这项工作是塞尚制作的一系列肖像的一部分，他描绘了他那个时代的朋友和有影响力的个性。他的作品是对艺术本身的性质，艺术家与他的模特之间关系的冥想，这超越了身体肖像，朝着情感和脑的联系。
因此，这项工作不仅仅是肖像。这是关于身份和感知的陈述，这是一种视觉对话，邀请观众反思人类的复杂性。 Cézanne凭借其独特的简化形式的方式和对色彩的使用，可以综合其艺术是什么：情感，形式和本质的结合。竖立了“安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）的肖像”，以及塞尚（Cézanne）天才的持久证词，在他的时代和当今都引起了深深的钦佩。
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