描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）的作品《艺术桥》（The Bridge of Arts）（1905年）是印象派与艺术家特征风格的亲密关系之间融合的一个有趣的例子。邦纳德（Bonnard）是纳比斯集团（NabísGroup）中最杰出的成员之一，它使用了充满活力的调色板和构图倾向，反映了他在光和色彩的处理中的精通。在这幅画中，连接塞纳河河岸的著名巴黎桥不仅成为建筑情景，而且也成为情感上的场景。
从第一眼看，这项工作以其亮度吸引。 Bonnard使用饱和的颜色和松散的笔触，唤起了几乎梦幻般的感觉。水的代表反映了天堂的音调，创造了一种引起沉思的连续性。使用大量的蓝色和绿色的使用与温暖的黄色和橙色的细微差别形成鲜明对比，建立了一种音调平衡，从而传递了一天中特定时刻的宁静，也许是在黎明时或日落。
在构图的中心，行人穿过桥梁，尽管邦纳德（Bonnard）选择不专注于他们人物的个性。相反，剪影几乎集成到场景中，这使观众可以在这个地方的气氛中淹没。在邦纳德（Bonnard）中，这种对人物的待遇是特征，他们通常更喜欢将人们展示为环境的一部分，而不是作为孤立的主角。因此，在“艺术的桥梁”中，这可能是城市生活的简单代表，变成了人类与周围环境之间联系的歌曲。
除了其颜色的构成和使用外，重要的是要考虑Bonnard创建这项工作的上下文。在20世纪初，巴黎正处于文化泡腾的时刻，将圣格尔曼·德迪德·普雷斯（Saint-Germain-Dede-Prés）与卢浮宫（Louvre）社区联系起来的艺术桥梁是一个象征的地方，由艺术家，经常光顾知识分子和艺术爱好者。波纳德不仅设法封装了一个地方，还封装了社区感和他那个时代充满活力的城市生活。
这座支持巴黎当代生活的桥梁是景观绘画传统的一部分，但邦纳德（Bonnard）为他注入了几乎诗意的本质。气氛充满了怀旧和反思的光环，好像每个笔触都在谈论塞纳河多年来收集的秘密。尽管邦纳德（Bonnard）描绘了许多日常生活的场景，但他对“艺术桥”（The The Arts Bridge）主题的对待却脱颖而出，能够将简单的时刻变成先验的事物。
最后，提到邦纳德的工作迫使我们认识到他在艺术史上的地位，不仅是印象派，而且是某些现代主义倾向的先兆，这些倾向将评估对现实的主观看法。 “艺术之桥”是其将平庸变成崇高的能力的证词，并继续引起共鸣，捕捉了人类与周围环境之间的永恒互动。因此，这座桥不仅是物理联系的手段，而且是艺术与生命之间结合的象征。
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