描述
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt Van Rijn）的作品“艺术家的母亲的肖像-1639”是西方艺术历史上最动人，最真诚的肖像艺术表现之一。伦勃朗（Rembrandt）是一位Chiaroscuro的老师，也是通过肖像探索人类心理学的先驱，他在超越时间的深度亲密时刻之一捕捉了他的母亲Geertje Dircx。
在这项作品中，艺术家使用了一个可怕的色调，主要是棕色和Ocher，这突出了当下的宁静和温暖。光线巧妙地影响了母亲的脸，用柔软的亮度阐明了他的特征，这表明脆弱性和智慧。通过这种照明，伦勃朗不仅揭示了皮肤的质地，而且还为肖像带来了纪念性。灯光似乎拥抱了他母亲的身影，产生了一种亲密感，使观众接近了解他的故事。
作品的组成非常不对称，这是一个故意的选择，它使观众摆脱了当时正式肖像的最严格的惯例。 Geertje的身影略微转过身，这将动态性带入了图像，并与他的目光瞬间联系。即使是他的手势，也有一个明显的人类。他的表情反映了内省和温暖的混合物，好像他知道不仅是肖像的主题，而且从本质上讲是艺术家的母亲。黑暗背景的选择加强了它的存在，导致其脸和衣服脱颖而出，观众将自己沉浸在他内心的世界中。
Geertje的连衣裙，具有丰富的质地，可能包括羊毛和丝绸的混合物，以精致的护理为代表。与黑暗背景相比，他的白色头饰的细节创造了周围的光环，进一步增强了他的身材并象征着他的母亲角色以及他积累的智慧。绘画的一般氛围呼吸着静止和沉思的气氛，引起了艺术家与家人之间关系以及记忆和遗产的含义的反思。
伦勃朗在许多方面都是创新的，其描绘人类心理学和情感的能力在这项工作中特别清晰。与其他集中在美丽或社会地位理想的时代的肖像不同，这张肖像对其主题提出了更诚实和原始的视野。在这里，不是寻求美学的完美，而是涵盖生命本身的真实肖像。这项工作可以看作是其对光和阴影的关注的高潮，不仅是绘画元素，而且是人类心脏的隐喻。
伦勃朗母亲在这张肖像中的表现一直是其个人和文化意义的分析对象。作为母亲的人物，Geertje Dircx不仅象征着艺术家对母亲的爱与奉献，而且还象征着在艺术开始冒险探索自我和存在的时候，还归还了人类根源。
从这个意义上讲，“艺术家的母亲的肖像”不仅因其技术和审美执行而脱颖而出，而且成为对记忆，爱情和时间的冥想，普遍的问题继续引起当代观众的共鸣。伦勃朗的作品充满了细微差别和情感深度，仍然是艺术与生命本身之间关系的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。