描述
Egon Schiele的《艺术家妻子的肖像》（1917年）是一部封装艺术家与他的妻子妻子伊迪丝（Edith）之间亲密关系的作品。这幅画是在表现主义的背景下，不仅是捕捉他心爱的人的面容的行为，而且是寻找人类代表的情感真理的搜索。
乍一看，构图被揭示出令人震惊和直接的。 Schiele使用急性和扭曲的线，这些线条提供了一种动态感，但也有脆弱性。伊迪丝（Edith）的位置略微转过身，暗示着信心和微妙的不安。身体的分裂和线条的显着表现力是Schiele对人体解剖结构的特征方法，该方法避免了理想化，以拥抱存在的无常本质。
这种颜色在这项工作中起着基本作用，在该作品中，将淡淡的肤色与可怕的细微差别结合在一起的调色板增强了该人物的形式。黑暗背景的对比使用增强了他的脸部光度和皮肤的柔软度，从而将观众的注意力引向女性形象的内部。这种色彩选择可以解释为伊迪丝情绪状态的反映，创造了一种几乎内省的氛围，引起了同理心。
希尔以他对人类人物的原始和诚实的态度而闻名，在这项工作中取得了亲密和情感联系的感觉。它不仅限于刻画，而是在观众中引起对爱与身份的本质的反映。通过他的妻子的手势，外观和团体，艺术家阿马尔加玛（Amalgama）是个人的，从而实现了一个深度，使人联想到简单的表现之外。
似乎吞噬了它的黑暗背景暗示着自己的身份和艺术家的一种诱捕。希勒的传记方面正是在这里发挥了作用，因为他们动荡的生活和内部斗争反映在伊迪丝的代表中。这张肖像在两者的生活中都充满激情的时期，是他们关系的证词和伴随的关系。
在20世纪的艺术背景下，Schiele的作品经常与其他表现主义的指数相提并论，例如他的同时代人Oskar Kokoschka，甚至在Gustav Klimt的作品中使用人物，他是他的工作弟子。但是，与席尔（Schiele）的区别在于他的内在和诚实的方法是通过描绘人类的情感以及他愿意通过绘画探索心理的意愿。
总而言之，“艺术家妻子的肖像”不仅是Schiele妻子的代表，而且还深入研究了两个灵魂在历史上的精确时刻之间的亲密关系，爱与联系，而这成为艺术家斗争的证词。技术，颜色和线条的结合不仅使这项工作成为肖像，而且使人们朝着人类生存的复杂性的窗口，与埃贡·席列（Egon Schiele）作品的情感强度产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。