描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《掌声》（1909年）是一种强大而情感的表现，封装了艺术家与观众之间的紧张关系，这是基尔奇纳（Kirchner）作品以及二十世纪现代艺术的表达中的反复出现的主题。这幅画显示了一位艺术家站在画布的前面，这似乎很高，这表明他和观众之间的身体和情感距离。
在这种油漆中的颜色使用非常重要。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个充满活力且对比的调色板，它反映了他的野牛风格，其特征是表达自由。艺术家皮肤的温暖色调与黑暗和阴暗的背景形成鲜明对比，形成了孤立和紧迫感的气氛。颜色的这种使用不仅定义了图形空间，而且还突出了艺术家的脆弱性，他们似乎通过公众的鼓掌恳求验证。
代表艺术家的中心人物是伸长和风格的，这与基尔奇纳所接受的表现主义倾向相一致。这个人物的这种伸长不仅强调了作品的情感性质，而且还暗示着艺术家的理想是一种几乎是牺牲的存在，这是德国表现主义美学的共同主题。艺术家的手以一种认罪的方式安排，传达了焦虑和渴望联系的混合，唤起了观众的同情。
在构图方面，这项工作是组织的，因此艺术家的数字成为无可争议的重点，尽管这是抽象的，但它表明了弥漫性的参与，可能是无关紧要的参与。观众的这种零散的元素可以解释为对当时艺术与社会之间关系的批评，艺术家感到脱节并受到大众认可的摆布。这项工作向艺术家挑战了庆祝和偶像崇拜的传统观念，而是表现出不安全感和渴望的严厉现实。
1909年，基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义运动的杰出人物，他的风格的特征是在人类心理学的代表中采取了大胆的方法。 “寻求掌声”的“艺术家”体现了他对个人对越来越多工业化和非人性化世界的内部斗争的兴趣。这项工作引起了痛苦和渴望的预测，这些方面在基尔奇纳（Kirchner）的其他作品中表现出来，例如其城市肖像和场景，个人面临现代大都市的疏远。
总而言之，“艺术家要掌声”不仅仅是艺术家在寻找公众验证的肖像，而且在快速和不安的变化时代深刻反映了创作者的状况。这项工作引起了人们对艺术与社会之间交集的更深入的欣赏，成为许多艺术家面临的存在性困境的象征，而基尔奇纳（Kirchner）通过他的技术精通和他的刺耳的情感视野设法捕捉了令人难忘的捕捉。
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