描述
1927年的“艺术家”绘画是杰出的德国画家恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品，是他战后时期他艺术作品的引人入胜的反映，其标志着强烈的情感和对身份的探索。德国表现主义运动迪·布鲁克（DieBrücke）的共同创始人基尔奇纳（Kirchner）在这项工作中发现了不仅探索人类形象的机会，而且还探索了所代表的个体之间的情感和心理互动。
在“艺术家群”中，基尔奇（Kirchner）提出了一个作品，其中包含一组似乎享受着友善时刻的人物。这些数字具有强大的讽刺漫画，在颜色和角度的几何形状上突出了其存在和运动。面孔表达了各种各样的情绪，这些情绪在欢乐和内省之间振荡，从而传递了表现主义风格的丰富情感负担。这种数字的方法揭示了基尔奇纳的艺术继承，从非洲和海洋艺术到20世纪德国人的当代倾向。
颜色的大胆使用是这项工作中最引人注目的方面之一。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个充满活力的调色板，该调色板不仅可以划定数字，而且还建立了它们之间的视觉对话。红色，绿色和蓝色的饱和色调营造出一种充满活力的氛围，邀请观众进入艺术家的世界，每种颜色似乎都与创造力的活力产生共鸣。这种颜色技术还反映了其对捕捉角色的情感本质的兴趣，而不是对其外观的忠实肖像。
这项作品虽然是节日的外观，但也呼吸着一种不安和紧张的感觉。这些数字可以看作是艺术家内部斗争和人际关系的复杂性的表示，这通常是在社会联系和个人隔离之间。在考虑历史背景时，这一方面变得特别重要。在1920年代，德国正在处理第一次世界大战的续集，毫无疑问，该续集影响了其公民的心灵，并扩展了其艺术家的心理。
此外，Kirchner不仅专注于人物的代表，而且还包括环境的要素，尽管这些要素虽然抽象，却有助于工作的设置。这些人物与动态和丰富多彩的背景的并置似乎暗示了艺术家与他的创造环境之间的相互依存关系。这一原则是表现主义的基础，在表现主义中，艺术家的情感直接影响了他们看到和代表周围世界的方式。
因此，“艺术家群体”既是庆祝活动，又是对创造行为的冥想。基尔奇纳（Kirchner）通过这幅画，邀请观众反思艺术和社区的本质，以及这些关系既可以成为愉悦和冲突的来源。像基尔奇纳（Kirchner）的许多创作一样，这项工作正处于个人与普遍性之间的交集，这使其成为表现主义叙事和一般艺术历史的至关重要的纳税人。当观众接近这张照片时，它们不仅因为颜色的繁荣而被吸引，而且还因为基尔奇纳（Kirchner）如此精通捕捉的情感深度。
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