描述
Raoul Dufy撰写的作品“ Barcos in the Havre”于1926年绘制，是艺术家精通捕捉海洋生物本质和港口充满活力的氛围的显着例子。杜威（Fauvism）的杰出代表杜菲（Dufy）设法用旺盛的调色板和动态组成渗透了这项工作，并与港口环境的能量和运动产生了共鸣。在这幅画中，我们发现了蓝色和绿色的色调，与城市景观的元素交织在一起，其中颜色是绝对的主角。野蛮主义的影响不仅在颜色的选择中，而且在艺术家使用这些音调传递感觉和情感的方式上也很明显，而不是精确地描述现实。
该构图是由几艘船领导的，这些船只在港口的水域上漂浮着，不着急地锚定，这种环境似乎几乎随着生命本身而振动。 Dufy使用弯曲的有机线来描绘船只，使它们具有优雅和轻便，与通常与更传统代表的船只相关的刚性形成对比。颜色的使用及其红色和黄色的触感增加了温暖的触感，引起了人们的思考并加强了移动位置的想法，其中光线和空气与水和地球混合在一起。
与其他更加庄严的港口作品不同，在“无数船”中，我们找不到人的人物使我们不关心景观与船只之间的相互作用。这个剥离的方面使观众可以在绘画元素之间的对话中吸收，从而突出了场景中散发出的宁静感。人物的缺乏表明对环境的内省沉思，使人们的注意力完全属于船只，水和天空之间的共生关系。
Dufy组织空间和颜色的方式还告诉我们，艺术在寻求新形式的表达形式，剥夺惯例并越来越多地互相管理视觉自由。他对日常生活和生活的琐碎方面（例如港口活动）的兴趣在他那个时代的艺术背景下将其区分开来。这项工作被视为初期现代性的回声，在庆祝生存中，基本和平庸的统一。
此外，尚未在二十世纪的法国生活中的重要性不可低估。该港口是法国最重要的港口之一，象征着工业和文化的融合。杜菲（Dufy）以他充满活力的风格，不仅设法捕捉了这个地方的同伴，而且还设法捕捉了他的精神。同时，作品中的船只似乎在浅色和色彩的编舞中跳舞，既突出了港口的建筑，又强调了周围的生活。
因此，“船上的船”是Raoul Dufy才能将看似简单的场景转变为充满情感和色彩的作品的证词。 Dufy采用一种现代的方法稀释自然与人之间的局限性，邀请观众沉浸在视觉体验中，感受到他所代表的空间中充满活力的生活的一部分。通过它宽松而优雅的笔触，它为我们提供了日常生活中的休息，并提醒我们在观察我们环境最好的细节时可以找到的喜悦。
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