描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）的《舞蹈》（Dance）（1929）被竖立为立体主义与二十世纪现代性之间的相交的一个明显例子。在这项工作中，莱格（Léger）在颜色和形状的使用方面表现出独特的精通，创建了一个视觉交响曲，可以更深入地反映运动和感知的动力学。绘画是一种充满活力的能量部署，可捕捉舞蹈的时间，这是艺术史上反复出现的主题，但在这里以根本性的更新方法对待。
“舞蹈”的构成以其几何结构而闻名，它的几何结构片段碎片了平面和形状的数字，这些人物记住了立体主义的原理，但同时又超越了这些局限性，对生命和能量的更寓言表示。在工作中，这些数字作为一组抽象形式，其中人体的颜色始于和数字，反映了分析立体主义的影响，但也反映了莱格对自己的美学语言的个人发展。舞者虽然不是传统的表现，但是在狂热的运动中组织的，这表明舞蹈是一种集体现象，而不是单纯的表现。
在“舞蹈”中使用颜色同样基本了解其视觉影响。 Léger使用了丰富而对比的调色板，以温暖而新鲜的色调为主导，彼此相撞并振动。这些颜色似乎在灯光和阴影的游戏中互相构成，突出了情感和节奏的重要性，这在舞蹈本身中至关重要。蓝色和橘子几乎是音乐剧，产生了一个既有节日又具有内省的环境，邀请观众迷失在作品中，并感受到自己内心的舞蹈能量。
另一个基本方面是莱格主题在更广泛的背景下主题的人物及其运动的方式。他没有专注于舞者的个性，而是强调了该小组的协同作用。这些数字似乎通常处于过渡或转变的状态，可以将其解释为生命本身的隐喻，在这里，鼎盛时刻和镇定的时刻不明显地交织在一起。这项工作的这一方面与当代有关通过艺术的集体生活和庆祝的当代概念引起了人们的共鸣，他认识到人类的经验本质上是社区和协作。
莱格（Léger）的作品位于更广泛的现代艺术背景下，在这里寻找新形式的代表形式对当时的社会文化变化做出了反应。 Pablo Picasso和Georges Braque等艺术家也探索了人物形象的破碎和重新配置，但是尽管他们的方法倾向于分析分解，但Léger试图在视觉庆祝活动中重新融合这些部分，以强调节奏，能量和颜色。
对于Léger来说，艺术是翻译现代世界的一种方式，“舞蹈”被竖立为关于运动和人类互动之美的有力陈述。这项工作不仅引起其视觉美学的共鸣，而且还因为其有关艺术如何捕捉共享体验的本质的信息深度。通过这幅画，观众不仅被召唤到观察，而且要参与他眼前展现的舞蹈活力，在作品，艺术家和生活本身之间的持续对话中。
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