舞蹈 - 1906年


尺寸(厘米): 75x60
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描述

AndréDerain的作品《 La Danza》(1906年)是武士主义的一个显着例子,这是一种艺术运动,其特征是对颜色的大胆和表现力的使用,以及其对形式和减少细节的重点,以支持一个更多内脏和情感表达。在这幅画中,德赖恩(Derain)不仅捕捉了人类运动的活力,而且捕捉了庆祝活动的充满活力的本质,这是他作品中反复出现的主题。

观察油漆时,前景中会出现两个构成动态和流体成分的舞蹈人物。这些尸体在一个和谐的转弯处交织在一起,实际上在这种情况下隔离了,尽管这些情况并未在特定的细节中详细阐述,但由于周围的颜色范围很广,这表明了自然环境。手势的自发性和人物的位置瞥见与舞蹈的联系,作为一种自由和个人表达的行为。他们的身体线条(风格化和曲线)增强了这种运动感和活力感。

颜色也许是“舞蹈”中最令人震惊的方面。 derain使用浓烈而饱和的调色板相互补充,唤起了几乎梦幻般的氛围。颜色的使用,例如充满活力的蓝色,橙色和红色会引起观众的情感反应,引发了舞蹈的欣喜和欢乐的感觉。颜色不仅定义了图形,而且还会产生一种环绕舞者的光环,暗示了节日和主要的气氛。

除了其成分和颜色的使用外,重要的是要考虑创建这项工作的上下文。德兰(Derain)是武士主义的先驱,这一运动在20世纪初开始获得可见性,并包括其他艺术家,例如亨利·马蒂斯(Henri Matisse)。 Fauvistas试图摆脱学术艺术的惯例,选择更主观的现实代表。在“舞蹈”中,derain并不寻求对物理世界的忠实代表,而是专注于情感表达和视觉影响,在这种情况下,每种颜色和形状都可以实现这一目的。

至于该技术,derain在“舞蹈”中使用的可见和手势笔触强调了当下的即时性和能量。织物的表面似乎与舞蹈人物相同的能量振动,证明了艺术家与其创造过程之间的关系。这项作品体现了野蛮主义如何摆脱准确性和文字表示,以拥抱情感体验。

这个时代的类似绘画,例如马蒂斯的“音乐”,也通过舞蹈和音乐探讨了庆祝活动和联盟的主题,从而显示了野牛之间的主题亲和力。然而,德拉恩的舞蹈“以其在人体运动中的特殊方法以及它设法通过其充满活力的调色板传播的情感强度而具有特殊的方式。

总之,“舞蹈”不仅代表了运动和欢乐的庆祝活动,而且标志着现代艺术发展以及调色板和形状的解放的一个里程碑。作为这项艺术革命的一部分,安德烈·德拉恩(AndréDerain)为我们提供了一项邀请我们的作品,不仅要被认为是一个冻结的时刻,而且是对生活和情感的爆炸式爆炸,这种爆发继续在当代观众中引起共鸣。这项工作中身体,色彩和节奏的融合仍然很重要,这使我们想起了艺术,舞蹈和人类表达之间的永恒联系。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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