描述
在AndréDerain的“舞者”（1910年）的绘画中，我们找到了一部作品，封装了野牛主义的本质，这是艺术家与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他同时代人一起帮助定义的运动。德拉恩（Derain）以大胆地使用颜色和一种观察自然的方式而闻名，而自然将情感优先于单纯的代表，在这项工作中实现了艺术运动与人类形式之间的融合，以其最大的表达。中心人物是舞者，以恩典和活力的时刻呈现，引起观众的注意。他的位置反过来暗示了运动和轻便，是Derain通过绘画传输能量和生命的能力的证词。
一般组成的特征是使用空间不限于仅关注舞者的图形。取而代之的是，背景使用充满活力和多样的音调补充前景中的图。这种太空处理是野蛮主义的典型特征，在那里颜色成为一种表达情感的手段，而不是仅仅描述现实。 Derain的调色板丰富且充满对比。温暖的音调占主导地位，这增加了场景的活力。从橙色到深蓝色的颜色的选择有助于创造几乎音乐效果，颜色相互共鸣。
舞者虽然在她的表现中是个个人，但它是视觉对话的一部分，它超出了她的身材。 Derain使用的人物形式的简化和风格化建立了与抽象的强大联系，这是他许多作品中固有的特征。舞者的特征具有与美丽和脆弱性有关的象征负担，但也与力量和恩典有关，在舞蹈本身中发现了元素。
除了她的颜色和形状治疗外，“舞者”还向我们讲述了Derain对女性在时代艺术和文化中的作用的看法。舞者的身影不仅可以看作是舞蹈的标志，而且可以看作是二十世纪上半叶欧洲新兴现代性的代表。尽管他的时光，他的象征性和摘要之间的风格很舒适，但他的愿景在他的方法中感到当代。
安德烈·德兰（AndréDerain）的职业生涯以不断的实验为标志，他在“舞者”中为我们提供了观察形状，颜色和运动之间相交的邀请。这项工作虽然在野蛮主义的背景下构成了框架，但他与同时代人和现任公众谈论了短暂的美丽和舞蹈的活力，这种文化表达持续了。这篇文章不仅反映了其技术精通，而且还邀请您质疑艺术与人类经验之间的关系，这一问题在当今仍然很重要。从这个意义上讲，“舞者”是艺术现代性的象征，也是Derain天才的证词。
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