舞者倾向-1883


尺寸 (厘米): 55x75
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销售价格£203 GBP

描述

在“舞者的倾向”(1883年)中,埃德加·德加斯(Edgar Degas)是印象派最具代表性的教师之一,通过细致的技术执行和创新的作品来捕捉芭蕾舞艺术的流动性和优雅性。 Degas以对舞蹈和舞者的迷恋而闻名,他进入了一个短暂的,几乎是空灵的时刻的代表,该时刻设法将观众转化为芭蕾舞练习的亲密关系。

这项工作的核心人物是在倾向时的舞者,这种手势不仅传递了她身体的能力和控制,而且还传播了几乎充满活力的运动的感觉。它的倾斜位置似乎挑战了重力,以使立即浸入现场的方式被捕获。 Degas使用一个观点,暗示了几乎一个偷窥狂的观察点,就好像观众在试用室一样,看上去没有注意到。这种构图选择是他认为艺术时刻的真实性的DEGA方法的体现,这是他在许多作品中使用的一种资源。

这幅画的颜色是另一个至关重要的方面,它表示精通DEGA。调色板主要由柔软和微妙的音调组成,主要是舞者的芭蕾舞短裙中的白色和粉红色,形成鲜明对比的是,较黑的资金突出了主要人物。这种颜色选择不仅增加了深度,而且还强调了舞者的身影,从而散发出几乎空灵的光度。 Degas使用了暗示织物中运动的松散而几乎印象派的笔触,表示它们能够捕捉到本瞬间本质的能力,而这些能力与更古典的表现中可以预期的精确度相对。

尽管这项工作中没有其他可见角色,但芭蕾舞上下文是隐式的。 Degas在其他作品中通常包括其他舞者和周围的元素,从而在舞蹈研究中创造了更复杂的叙述。在“舞者的倾向”中,缺乏其他人物可以弥补艺术家本身的内省观察,从而使舞者成为了注意力的绝对焦点,将观众带到了一个空间,您可以看到奉献精神和芭蕾舞学的美学。

有趣的是,DEGA不一定理想化舞者。当他们的作品庆祝他们的恩典和美丽时,他们还探索了这种艺术形式背后的作品和纪律现实。在“舞者的倾向”中,可以将倾向解释为牺牲和努力的代表。舞者的位置体现了同时的脆弱性和力量,对芭蕾舞中艺术生活的双重性进行了反映。

总之,“舞者的倾向”的作品不仅是埃德加·德加斯(Edgar Degas)天才的一个例子,而且还提醒了艺术,舞蹈和被捕获的时刻之间的亲密关系。结合技术和情感的能力以及其创新的作曲和色彩方法,在艺术史上继续引起共鸣,揭示了人类经验的深度和复杂性。通过这幅画,我们被邀请不仅考虑艺术的运动,而且要考虑每个倾向和每一个舞步的背后的生活本身。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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