描述
在二十世纪的巨大而被谴责的前卫艺术的巨大角色中，卡齐米尔·马维奇（Kazimir Malevich）成为泰坦（Titan）。他的作品《至上主义》（至高无上）不仅代表着他艺术生涯中的里程碑，而且代表着关于艺术本质的哲学陈述。众所周知，马尔维奇（Malevich）领导了至高无上的运动，这是一种前卫 - 倡导自然主义和象征性代表的绘画艺术中纯敏感性的至高无上。
当考虑“至上主义”时，我们立即被一种几何和色彩抽象所吸引，它以简单性和同时的精致挑战。绘画是Malevich对基本形状和原色的痴迷的证词。在这项工作中，形式漂浮在无限期的空间中，并剥离任何客观参考，邀请我们面对画布上自主现实的存在。
颜色在“至上主义”的组成中起着基本作用。有限的调色板是1910年代Malevich作品的典型特征，主要由白色，红色，红色，绿色和蓝色组成。这些颜色不是以传统方式混合的，而是以实心块形式呈现，定义和重新定义了它们之间的形状及其关系。故意选择减少的调色板和缺乏主观的细微差别有助于纯洁的概念和Malevich所追求的基本真理。
“至上主义”的视觉结构显然令人眼花azz乱。画布构成了不被视为静态元素的矩形，线条和四边形几何形状，而是动态对话的一部分。这些元素似乎在非常规的空间中浮动和移动，与经典的观点和文艺复兴时期的三个维度打破。这种视觉动态象征着至高无上的精神，在自主宇宙中，形状和颜色是从任何代表性负载释放出来的绝对存在。
与其他艺术风格不同，我们在这里找不到角色或叙述来与有形世界建立联系。没有景观，肖像，没有轶事场景。缺乏形象加强了马尔维奇的观念，即绘画必须是对最纯粹状态的形式和颜色的庆祝，而无需参考外部世界。这种激进的方法将其直接反对当代运动，这些运动仍以从象征性向抽象的过渡而战。
Malevich的至高无上的愿景不仅是技术或风格的创新，而且是概念革命。在最高宣言中，马尼维奇说：“最高主义已经建立了我们的习俗和惯例之外的抽象形式。这超出了我们特定思想的感知。”在“至上主义”中，这种愿望在一个宇宙中实现，在这个宇宙中，几何形状和颜色的张力和和谐产生了超越画布范围的共鸣。
尽管“至上主义”缺乏更具象征性作品的直接视觉流行，但其含义仍然是破裂和更新的象征。 Malevich不仅画了一系列几何形状；他带着新的感知，一个无限的敞开的窗户。因此，“至上主义”仍然是一项开创性的工作，挑战，启发和不断重新定义艺术的本质。
总之，Kazimir Malevich的“ Supreme”提供了深刻的视觉和哲学体验。每种形状和每种颜色都是质疑约定的邀请，探索未开发的概述并接受纯灵敏度的至高无上。这项工作继续鼓励现代艺术家和观察者在抽象中找到并找到绝对的作品。
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