描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是二十世纪最杰出，最有远见的艺术家之一，不仅是至高无上的创始人，也是一种革命性的艺术运动，而且是一种熟练的理论，它改变了对抽象艺术的看法。他的作品“至上主义。两个维度的自画像-1915”是其激进方法和对几何纯度的奉献精神的巨大证词。
首先要看绘画，立即面对白色背景上漂浮几何形状的游戏。视觉动态由矩形和颜色正方形的不对称排列产生。没有可识别的字符或数字，绘画就成为纯沉思的对象，无论传统代表如何，形状和颜色都存在。
使用白色作为背景颜色并非偶然。 Malevich将其用作象征无穷大，非物质和无色的非色，在该领域中，几何形状可以以其最纯净的本质存在并且没有干扰。这个空间空虚更加重视似乎彼此相互发挥的抽象形式，从而创造了动态和充满活力的视觉对话。
几何形状，主要是矩形和正方形，主要以红色，黑色和黄色的色调颜色。这些颜色是在固体和渐变块中应用的，它是旨在消除深度和音量幻想的至高无上风格的特征，有利于画布的基本两个维度。 Malevich通过这种原色选择，也表明了其对简单性和视觉清晰度的承诺。
作品的标题“两个维度自画像”增加了额外的含义。尽管是一部抽象作品，并且没有面部特征或直接人类的参考，但Malevich还是通过其艺术语言是自画像的。在这里，不是代表的面容，而是其艺术愿景的本质。在这种自画像中，马尼维奇不仅展示了他的脸，而且还展现了他的思想，思想和创新。
这项工作中说明的最高主义代表了代表性艺术的决定性突破。马尼维奇捍卫，艺术应该超越可见的物质世界，以达到精神意义。在“两个维度的自画像”中，本质减少了基本的几何形状，作为新艺术世界的代表。
最后，将这项工作置于至高无上的背景下，这是俄罗斯前卫 - 加德（Garde）最有影响力的运动之一。 Malevich与Lissitzky和Liubov Popova等当代艺术家一起寻找一种艺术，该艺术反映了一个快速转型的世界的新现实。通过其几何成分及其对纯抽象的承诺，他们挑战了传统的艺术概念，并为新的视觉表达形式开辟了道路。
在“至上主义。两个维度的自画像-1915”中，Malevich不仅宣布其艺术个性，而且还宣布了一种新的美学范式。这项作品被竖立为至上主义的视觉宣言，庆祝纯粹的几何和色彩本身的目的，而不是人类的自我酷刑，而是艺术家及其艺术的愿景。
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