描述
至上主义的先驱卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）在1915年的作品至上主义建筑中经营着绘画飞机的完整transe毁。这座画布象征着他对二十世纪抽象艺术的贡献，邀请我们深入邀请我们深入探讨。冥想艺术的本质，剥离任何模仿代表的遗迹。
该成分被揭示为一个艰苦形状的几何芭蕾芭蕾舞，在该芭蕾中，正方形，矩形和线条会聚集并分散到没有地平线或可识别的有形世界的空间中。几乎以科学的精度实现的几何图形，重叠产生了微妙的动力。这些形式似乎漂浮在完美的白色背景上，这种真空成为纯粹的概念宇宙。
至于颜色，Malevich使用了一个包含但大胆的调色板：红色，黑人和Ocher在场景中占主导地位，与白色背景形成鲜明对比。这些颜色不仅是装饰性的。在至上主义中，颜色获得了正式的自主权，揭示了马里维奇在两种维度中捕捉绝对和无限的关注。红色，充满活力和充满活力的选择与ocher的黑色和中立性紧缩形成鲜明对比，从而产生了一种视觉张力，强调了构图中元素的层次结构和运动。
重要的是要注意，在这项工作中，传统意义上没有字符。人物的缺乏或日常物体的任何形式的表现形式都重申了至高无上的哲学，寻求对形式和色素构成的纯粹而直接的感知。马尼维奇（Malevich）倡导艺术只能提及自己，使自己摆脱讲故事或代表可见现实的习俗。
一般来说，工作和运动的一个鲜为人知但重要的关键方面是其创造的历史背景。最高的建筑发生在抽搐时期：沙皇俄罗斯正处于革命的边缘。在这种气候下，马尼维奇不仅违反了艺术传统，而且违反了当时的社会政治基础，提倡一种反映新的精神和概念秩序的视觉语言。
在比较中，我们可以提到同一时期的作品，例如其Black Square Revolutionary（1915），它标志着至高无上的运动的顶峰，在那里它将绘画减少到了最基本的表达。另一方面，最高的结构考虑了几何形状的更大相互作用，提出了它们之间的动态对话，并将Malevich研究领域扩展到单色绝对之间。
总而言之，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的至上主义建筑是抽象艺术发展中的至关重要的里程碑。 Malevich坚持艺术的自主权，形式和颜色结构的纯洁是一种新的现实，在当代思维中继续引起共鸣。 Malevich为我们提供了通往可见世界的窗口，而是通向纯思想和直接感知宇宙的大门，而艺术本身就存在。
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