描述
Alexandre Iacovleff创作的Alexandre Iacovleff的绘画“ Self -Portraits（Arlequín和Pierrot）与Vasiliy Shukhaev一起，是1914年创建的，是一个视觉棱镜，在20世纪初期的现代艺术的多个方面融合了现代艺术。这不仅揭示了艺术家的技术专长，而且还揭示了Iacovleff与他的同事Vasiliy Shukhaev合作的概念财富。
该构图最引人注目的特征之一是角色所代表的双重性：Arlequín和Pierrot。这种选择并不是偶然的，因为两个角色都是Commedia Dell'arte的丰富宇宙的一部分，这是一种16世纪的意大利流行剧院，极大地影响了欧洲艺术和文学。在作品中，伊科夫利夫（Iacovleff）是骚扰者的自画像，而舒克哈夫（Shukhaev）采用了皮埃罗（Pierrot）的身材。服装不仅脱颖而出，而且还引起戏剧性和象征意义的气氛。丑角，他的菱形西服和他好奇的目光与皮耶罗特（Pierrot）形成鲜明对比，皮耶罗特（Pierrot）的忧郁表情和白色衣服唤起了内省的脆弱感。
至于构图，Iacovleff使用了三角形结构，该结构将观众的目光引导到两个角色的脸上，几乎放在前景中，几乎进行了静音对话。在他们身后，黑暗和黑客背景增强了西服的光度，并为场景增添了深度。稀缺但故意的背景细节暗示了一种戏剧性的框架，好像世界是这些角色永久表演的背景。
在油漆中使用颜色是微妙但有效的。黑暗的背景色调与哈勒奎因套装的鲜艳色彩和皮耶罗特（Pierrot）几乎幽灵般的白色形成了鲜明的对比。柔软而详细的笔触的技术提供了一种质感和现实主义的感觉，使服装的折叠和面部表情在观众的眼中还活着。
Iacovleff和Shukhaev在圣彼得堡帝国艺术学院一起学习，很明显，这幅画也是他们合作和友谊的证词。这项工作不仅反映了其技术掌握，还反映了对探索身份和面具的兴趣，无论是字面上还是隐喻。从这个意义上讲，绘画可以看作是对自我背部艺术和艺术家状况的冥想，这种冥想在真实性和代表性之间不断移动。
这种双重自画像也可以解释为对当时社会的微妙批评，在这种批评中，角色和期望在不断变化，尤其是在第一次世界大战的门槛上。被困在戏剧角色中的丑角和皮埃罗人物似乎暗示着对人类生存所固有的悲剧和喜剧的反映。
总而言之，“ Self -Portraits（Arlequín和Pierrot） - 与Vasiliy Shukhaev一起，不仅因为其技术卓越而脱颖而出，而且还因为其多层意义的深度而脱颖而出。亚历山大·伊科夫夫夫（Alexandre Iacovleff）通过这项作品为我们提供了通往Commedia dell'arte戏剧世界的窗口，同时邀请我们反思自我背包和面具的本质，并以某种方式或另一种方式躲藏起来。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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