描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“自画像”作品于1917年绘制，是内省和情感碎片的有力证词，在他的个人和职业生涯中以艺术家为特征。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义运动的杰出成员，也是迪·布鲁克（DieBrückeGroup）的共同创始人，他不仅将这种自我掌握用作探索自己的身份的一种手段，而且还以一种面对他社会政治的湍流的方式第一次世界大战期间的个人环境。
我们在这幅画中观察到了鲜艳的色彩的强烈而特征的调色板，这是基尔奇纳风格的注册标记。该作品结合了红色，黄色和绿色的色调，这些色调被大胆使用，通常是不和谐的。这种颜色的使用不仅反映了野蛮主义的影响，而且还传播了艺术家的原始和经常矛盾的情绪。基尔奇纳（Kirchner）的脸虽然风格化和几乎是富有漫画的脸，但仍吸引了观众的注意，他们可以在表情中感知脆弱性和挑战的混合。
工作的组成同样重要。基尔奇纳（Kirchner）在前景中介绍自己，背景暗示了几乎梦幻般的扭曲气氛。这种构图选择增强了他经历的孤立感。与其他表现出尊严或贵族感的更传统的自画像不同，这里的艺术家似乎在情感上暴露了，几乎被任何社交面具剥夺了。他的手的代表特别有趣。这些是伟大的，手势的，强调了他们作为创造者的角色和内部斗争。
工作中没有其他角色分散自己的主要重点，这使他们更加重视他们个人经历的独特性。这种特征性的内省方法是表现主义的共同特征，在表现主义中，艺术家的主观性通常成为作品的独特印章。
在基尔奇纳（Kirchner）的艺术之旅中，将“自画像”与“自画像”相关，他在生活中经历了与焦虑和沮丧的深切斗争，这对战争和社会压力的环境加剧了。基尔奇纳（Kirchner）居住在柏林（Berlin），这是一个充满活力而混乱的城市，这是启发和打扰他的城市景观，渗透到他的许多作品中。它的进化风格以简化形式和情感表征的结合而不是物理形式的标志性，显然在这种自我酷刑中表现出来。
因此，“自画像”是一种痛苦的自我知识和艺术表达的融合。它不仅代表着个人危机时期的艺术家，而且代表了对现代城市生活中疏远的更广泛反映。通过这种自画像，基尔奇纳（Kirchner）邀请我们不仅探索自己的心灵，而且探索了一代人在努力理解他在一个崩溃的世界中的存在的那一代人。这项工作今天继续引起共鸣，邀请观众反思自己的身份以及外部环境塑造我们的自我形象的方式。
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