描述
1896年制作的保罗·塞尚（PaulCézanne）的“自画像”绘画是一部封装在后印象派和现代主义发展的艺术家的本质的作品。在这幅画中，塞赞（Cézanne）不仅介绍了自己的描述，而且还介绍了创造者，以全面寻找形状和色彩的本质。这项工作突出了其大胆的颜色使用和独特的构图，引起了力量和敏感性。
乍一看，观众被艺术家的脸吸引了。该表示是内省的，同时又令人震惊。塞尚（Cézanne）使用黑暗和中立的背景，突出了他的身材，形成了强烈的对比度，可以将注意力集中在他的面部特征上。他的目光令人震惊和沉思，暗示着敏锐的自我歧视，并对自己的艺术身份有深刻的理解。
使用的彩色调色板是塞尚风格的特征。陶土和蓝色的色调与绿色和黑色的细微差别相结合，营造出近三维的氛围。这种色彩的选择不仅是装饰性的：颜色用于定义面部和身体的结构，这表明了其对体积和形状的关注。通过笔触，几乎是雕塑，塞尚将生命赋予了绘画的表面，从而模糊了彩绘物体及其表示之间的界线。
以前角为主导的组成表明画家和观众之间存在牢固的联系。 Cézanne的特征“触摸”技术的使用促进了一种外观，其中细节结合在一起以形成所有内容。当然，这不是传统的自画像。这是对艺术家身份的探索，它面临着一种新的视觉语言。必须记住，Cézanne以其创新的模块化形式而闻名，这一方面可以观察到其肖像既呈现皮肤表面的方式，又在单个框架中呈现派系。
此外，这种自画像可以看作是现代绘画分析方法的先驱，其中艺术过程与最终结果一样重要。 Cézanne应用和混合颜色的方式不仅转化为绘画表演。它也是您视觉交流的一部分。因此，观众不仅考虑了一个简单的肖像，而且还涉及艺术家提出的内部对话。
在更广泛的背景下，“自画像”反映了19世纪末艺术的挑战和演变，当时对现实和艺术代表的看法开始采取新的道路。作为这种变化的支柱之一，塞赞（Cézanne）邀请您将自己的人本身视为一项工作。这是对艺术中意义和形式的不断寻找的证词，这种渴望继续在当代运动中引起共鸣。
这种自画像不仅是塞尚的代表，而且是一个视觉陈述，它告诉我们艺术认同的复杂性以及创作者与他的作品之间的关系。它提醒我们，艺术是对自己理解的旅程，在这次旅行中，塞尚被建立为尊敬的向导，挑战和扩大我们对世界的看法。
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