描述
Kazimir Malevich创作的“ Self -Portrait -1933”是一部作品，它囊括了至高无上的大师的个人和艺术演化，这是他一生的巨大变化和挑战的时期。 Malevich以他在抽象艺术方面的激进方法和对传统代表性形式开放的拒绝而闻名，他的作品使观众感到惊讶，乍一看，这项工作似乎摆脱了他职业生涯中大部分职业的抽象严谨。
在这项工作中，我们观察到Malevich代表了象征意义，这是他为寻找摘要的纯表达而放弃的人类形式的回归。核心人物是艺术家本人的身材，穿着一种统一的让人联想到20世纪初的工人和工人，也许象征着他们与俄罗斯人民的联系和承诺和建构主义的理想。
马里维奇（Malevich）漆成宁静而几乎是神秘的脸，他严肃的眼睛似乎花了很多时间和经验。这种自画像是用清醒的调色板执行的。背景的主要深色音调与对象的面部的清晰度和确定形成对比，从而创造了一种增强其存在和人性的方法。
该构图很简单，但功能强大。马里维奇（Malevich）的姿势是一个半forn姿势，头略微转向观众。背景相对平坦，缺乏精致的细节，这进一步集中在艺术家的脸上。也许这种简单性是对他至高无上的作品的回忆，在这里，对基本形式和颜色的减少是基本的。
在这种自画像中，Malevich在小区域中使用几何形状，就像在衣服的设计中一样，可能会记住您对几何艺术的贡献。但是，他的象征性重新出现在斯大林主义镇压开始显着影响艺术自由的时候，就抽象艺术与作者的代表之间的关系提出了疑问。 1930年代在苏联的标志是社会主义现实主义作为一种统治风格，这项工作可以解释为马尼维奇对新的社会政治环境的适应，而无需完全放弃其艺术原则。
作为最高运动的先驱，马利维奇以“白色背景上的黑表”（1915年）等作品而闻名，该作品代表了其寻求纯度和完全抽象的高潮。然而，这种“自画像-1933”揭示了艺术家的更内外和个人方面，他的前卫 - 加德的遗产与周围政治背景的要求之间的对话。
总之，Kazimir Malevich的“ Self -Portrait -1933”不仅是他的技术技能和适应的证词，而且还反映了他作为主题的身份与他作为艺术创新的故事之间的双重性。这种内省的自画像是过去与艺术家现在之间的桥梁，在艺术和世界政治历史上的关键时刻封装了他职业生涯的复杂性。
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