描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的“自画像-1916”是在这位杰出的瑞士画家的语料库中竖立的。在此组成中，霍德勒（Hodler）具有强度，揭示了内省和反射性的情绪。通过他的面部表情和地位，艺术家为他的内心世界提供了一个窗户，其中一生的技术掌握和情感关注在他一生的最后几年都得到了体现。
这幅画显示霍德勒站在一个有力的前景中。他的脸完全以中立的背景为中心和框架，以直接而穿透的外观强加于观众。这种视觉对抗绝非偶然。它表明了艺术家渴望直接挑战，建立亲密对话，并且没有与他观察自己的作品的障碍。
在这种自画像中颜色的使用特别揭示。暗淡而可怕的音调占主导地位，这与艺术家皮肤最重要的细微差别形成鲜明对比。他们突出了霍德勒用来雕刻脸部的金沙曲，使用明显的阴影，这些阴影突出骨骼结构并深入到他的面容。这种技术不仅表示处理光影的精通，而且还印刷了对肖像的严重性和超越感。
在构图层面上，霍德勒（Hodler）清醒地碰到紧缩政策，无论多余的元素分散了中心主题：他自己的注意力。这种组成的裸体扩大了肖像的心理负担，每个中风似乎都被测量和每个有意的阴影。
如果不考虑费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）所在的历史和个人时刻，就无法分析这项工作。 1916年，世界沉浸在第一次世界大战中，霍德勒（Hodler）在生命的尽头做法，这将在1918年结束。这个巨大的动荡和个人反思的时代被预测到令人不安的宁静的自我portrait派，提供了一种。对一个人意识到存在及其死亡的脆弱性的解释。
可以将“自画像-1916”与艺术家的其他自画像进行比较，例如1912年，在那里，内省和残酷的诚实也被认为是霍德勒所描绘的。尽管有相似之处，但在1916年的自画像中，呼吸更严重，也许反映了几年的体重和自身日落的距离。
其他当代艺术家的类似作品可能包括埃贡·席勒（Egon Schiele）的自画像，其中，强烈的心理和情感自我探索也被触及，尽管具有表现主义者的风格，并且比霍德勒（Hodler）更少。我们还可以唤起埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的作品，埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的作品是另一位当代人，他的专注于霍德勒（Hodler）的这项作品中的生态痛苦和个人内省。
总之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）创作的“自画像-1916”是一部杰作，它封装了他的艺术视野的强度和自我检查的深度。这幅画不仅代表了其外表，而且是对其一生的最后几年对其情感和精神状态的冥想。这项工作仍然是艺术传达人类经验复杂性的能力的动人证词。
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