描述
德国艺术家恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《 1938年的“自画像”绘画，被竖立为表现为他的生活和职业生涯的情感和生存紧张局势的视觉证词。柯克纳（Kirchner）是表现主义运动的主要指数之一，它不仅利用这件作品来探索他自己的身份，而且还探索了他的环境对他的心理的深刻影响。
在这项工作中，作者将自己展示在前景中，与观众建立了直接而几乎对抗的联系。该构图使用几乎卡通的特征方法，具有角线和鲜艳的色彩，突出了它们的形象和情感状态。情绪强度反映在使用绿色，黄色和红色的色调中，这表明调色板充满了紧张和不安。这些颜色在与扭曲的形状的交流中，传递了一种不安的感觉，这是Kirchner风格的独特印章。
这幅画的背景充满活力的笔触和阴影的存在受到赞赏，它创造了一个几乎梦幻般的环境，伴随着作者的身材，将其沉浸在似乎指其内部斗争的气氛中。靠近当时的癫痫发作的基尔奇纳（Kirchner）包括反映自己在这项工作中脆弱和孤立的元素。在这里，许多人在这里过滤了许多人经历的非人性化，这让位于内省。
绘画中没有其他角色，可以加剧从中心人物中散发出的孤独感。这种隔离是在危机中的社会中象征着艺术家状况的象征，无法在崩溃的世界中找到他的位置。这可以被解释为基尔奇纳（Kirchner）在不断变化且经常敌对的艺术全景中保持相关和真实性的斗争的隐喻。
基尔奇纳（Kirchner）是DieBrücke集团的创始人之一，他一直试图挑战他那个时代的美学惯例。在这种自画像中，它的技术在突然的笔触中展开，主观表示不仅捕捉外观，而且还捕捉内部曲折。此方法与表现主义搜索相一致，以寻求更内在的现实表示。
但是，除了成为简单的自画像外，这项工作还成为其关注，恐惧和对真实性的斗争的汇编。在传统美学开始受到质疑的情况下，基尔奇纳通过这件作品提供了原始而真实的外观，将自己的不安全感转化为艺术。
1938年的“自画像”不仅是柯希纳本人的代表，而且对艺术家在这个世界中的角色的陈述，在他的混乱和复杂性中，需要批判性和深刻的外观。通过这项工作，观众不仅欣赏技术和颜色，而且还邀请了一次内省的情感之旅，继续引起强烈的共鸣。
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