描述
Serge Sudeikin的作品“ Self -Portrait -1946”是在第二次世界大战后的一个时期，是艺术家亲密反思的一个令人回味的例子，这既是艺术既成为个人探索的一种手段，又是与周围世界的对话形式。在这幅画中，Sudeikin是外籍俄罗斯艺术的杰出人物，也是著名的布景设计师，提出了一种自我代表，反映了其身份和历史背景。
自画像的构成以使用可怕的色彩和阴影的调色板而闻名，这表明了内省和忧郁的氛围。 Sudeikin出现的深色背景突出了其图形，这种处理能够使图像重量和深度。通过他的刺眼和周到的表达，艺术家不仅面对创造者，而且面对经历了复杂经历的个人。这种方法邀请人们对自我和另一个方法进行思考，这种关系与从工作中散发出的亲密关系强调了这种关系。
Sudeikin使用绘画来反映自己的情绪状态，在这种自画像中，您可以感知辞职和希望之间的混合物。光似乎以微弱的方式洗澡，好像试图照亮他灵魂的凹陷，表明人类在不断变化的世界中的脆弱性。他的衣服，深色的色调与笔触的平稳性结合在一起，成为严谨的象征，以及艺术家解决自己的生活和创造性工作的严肃性。
Sudeikin的风格以其在俄罗斯经典时期的艺术中的形成标志着，与它的现代性混合在一起。他作为布景设计师的背景还影响了他接近绘画的方式：空间的建设，照明和演出在他们的作品中起着至关重要的作用。这种学科的交集表现出了对细节的关注以及其在自画像中实现的心理深度。颜色和形状的使用也是一种叙述方式，每个选择似乎都在说出他们的身份和个人旅行。
在考虑当时艺术的背景下，考虑“自画像-1946”时，正是在一个传统中，将内省整合到被冲突毁灭的世界中。这幅画在其他当代作品中脱颖而出，不仅是因为其技术，而且是因为其主观性的方法，这将被诸如表现主义之类的运动重新发现。埃贡·席勒（Egon Schiele）或弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等艺术家虽然属于不同的美学传统，但通过人物的扭曲表示，分享了人们对人类内部本质的搜索。
从这个意义上讲，“自画像-1946”不仅是个人代表，而且是时间的证词，是对逆境中理解自我的普遍搜索的片段。 Sudeikin的作品邀请公众不仅探索艺术家的个性，还探讨了他自己的存在以及将我们作为人类联系起来的共同经历。这幅画与固有的真理产生了共鸣，它超越了其历史时刻，这一遗产与当代艺术的对话有关。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。