描述
FélixVallotton的作品“自画像-1925”是瑞士艺术家的才能和内省的成熟样本。在他生命的最后几年里，这种在画布上的石油捕获的自画像是自我探索和瓦洛顿技术掌握的一个有趣的例子。
在这幅画中，瓦洛顿（Vallotton）以直接而刺眼的外观为代表，强调了他宁静的脸，但充满沉思。这种自画像不仅揭示了身体的特征，而且还揭示了深刻的心理探索。他指向观众的强烈表情传达了直接有力的联系，暗示了内部对话和严格的自我评估。
作品的艺术作品集中在瓦洛顿本人的身材上，他几乎占据了整个绘画空间。在背景中没有发现其他角色或分心的元素，这使观众的所有注意力都引向艺术家的脸部。这种故意的组成极简主义选择更深入地反映了画家的身份和自我感知。
关于颜色的使用，Vallotton应用了受限的调色板，但有效地富含细微差别。黑暗而可怕的音调占主导地位，与照亮艺术家脸部和白色上衣的灯光形成了鲜明的对比。 Chiaroscuro的这种清除增加了尺寸和深度，突显了面部轮廓以及皮肤和衣服质地。脸部温暖和寒冷的色彩的微妙组合表明，一种复杂而深刻的内在生活。
FélixVallotton的个人和专业历史对于了解这项工作的存在至关重要。瓦洛顿（Vallotton）于1865年出生于劳萨纳（Lausana），搬到了巴黎，他加入了一群前卫艺术家纳比斯（Nabis）。在他的整个职业生涯中，瓦洛顿的特点是他的多功能性，不仅制作了绘画，而且还录制了绘画和著作。因此，这种自画像必须被视为他的经历和艺术进化的汇编。
尽管瓦洛顿（Vallotton）对艺术的贡献虽然不及他的同时代人的某些同时代人，但著名。他专注于自己在“自画像-1925”中的主观真理的方式表明了他内省的情绪。这幅画中揭示的内省是在其其他作品的背景下，例如“ La Bolshevique”或其亲密的景观，在这里，人们对细节和组成精度的关注很明显。
总而言之，FélixVallotton的“ Self -Portrait -1925”不仅是捕捉艺术家外表的作品，而且还为他的灵魂和思想提供了一个窗口。将技术技能，色彩选择和极简主义构图结合在一起，以创建一个个人和普遍的图像。在这幅画中，瓦洛顿（Vallotton）不仅揭示了人类状况的思想家和观察者。
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