描述
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的“自画像-1923”的画作是在实验和创新的艺术轨迹的背景下，定义了作者及其对给定运动的贡献，随后对超现实主义的贡献。在这项工作中，艺术家以一种违反传统自画像的惯例的格式展示了自己，在这种形式下，确切的代表和理想化被搁置了，以采用更抽象和更概念的方法。
观察绘画时，人们会注意到其构图的独特性。 Picabia可以自由地使用形式和颜色，从而创造出似乎充满能量的背景。米色和蓝色rasgadures分层重叠；这种色彩密度提供了运动和活力感。在作品的中心，人脸在各个部分中被分散，这是Picabia风格的独特特征，反映了其对身份和主观性问题的兴趣。这种分裂可以解释为对人类复杂性和身份多样性的隐喻，这与精神分析开始影响自我的看法的时代的哲学一致。
调色板是大胆且对比的。明亮的音调与更深的阴影相互作用，从而产生视觉效果，使观众更加近距离观察。虽然面部最明显的部分似乎几乎是机械的，但形成环境的笔触传递了自由和探索感。这反映了Picabia经常探索的双重性：机器与人体之间的界面，这是这位艺术家作品中雄辩的主题。
在“自画像-1923”中，没有其他角色争夺观众的注意。 Picabia本身的中心性是绝对的。但是，技术执行和风格调用与观众的对话，询问有关作者身份和代表的问题。自我的代表以一种不仅迫使艺术家身份的方式呈现，而且暗示了对它的疏远，这个问题强调了他的思想的现代性。
指出Picabia与他的其他同时代人一样，对艺术应该拒绝模仿自然的想法是很重要的。在其自画像中，它使用了各种技术，可以解释在不断变化的世界中代表的意义，其中力学和工业化改变了个性的观念。 1923年的这项工作囊括了其碎的现代本质及其与既定规范的斗争。
“自画像-1923”不仅是Picabia思想的窗口，而且是过渡时代的反映，这个时代试图在一个受到技术和自由思想影响的世界中重新定义人类的经验。因此，这幅画变成了一部开创性的作品，以一个世纪以深刻而不断的变化为标志的人类生存的自我，艺术和复杂性。
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