描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）于1918年进行的“自画像”作品在著名的荷兰画家的艺术演化中提供了有趣的内省，以其在肿瘤主义发展中的基本作用而闻名。在这种自画像中，蒙德里安（Mondrian）提出了一个不仅捕捉其面容的图像，而且通过仔细选择颜色和形式，反映了其对正式纯度和现实本质的寻找。
作品的组成是蒙德里安（Mondrian）从更具代表性的风格向纯抽象的过渡的一个明显例子，这将以他随后的作品为特征。在这种自画像中，艺术家使用了一个受限的调色板，在其中，地球占主导地位，主要是棕色，黑白的，与他偏爱他在抽象作品中更强烈探索的原色的元素。这种颜色的使用不仅可以定义其特征，而且还充当了个人和情感表达的工具，现实主义和美学唯心主义之间的汇合点。
在这幅画中，蒙德里安（Mondrian）以几乎记住符号的方式展示自己。它的特征被简化为简化的几何形式，这与其剥离任何多余细节的图像的艺术意识形态产生了共鸣。这种简化是其最具标志性构图的先驱，直线和色块成为其视觉语言的中心。
就角色而言，这项工作代表了艺术家本人的明确方法，而不是更多的叙事或象征性肖像。蒙德里安（Mondrian）没有提出互动或带有次要演员的互动或环境，而是选择自我反射，这个问题邀请观众不仅要考虑个人的身体方面，而且要考虑他作为创造者的身份，以及他与他与他与艺术运动的关系一部分艺术运动的艺术运动。
这项工作的历史背景是相关的。第一次世界大战的结束标志着欧洲变革和重新配置的时期，蒙德里安（Mondrian）和他那个时代的许多艺术家一样，正在探索新的表达形式，这些表达形式与过去的传统破裂。这种自画像可以解释为对此担忧的反映：艺术家寻求一种说话的视觉语言，说出他的时代和他本人，渴望超越象征意义的代表。
1918年的“自画像”共同代表了彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）轨迹及其向抽象发展的关键时刻。这项作品不仅捕捉了艺术家的形象，而且还结合了他的审美哲学，这是他职业生涯中创新的序言。在其中，简单性和色彩深度以及人物人物的非物质化，不仅邀请观众观察，还邀请观察到有关身份，艺术和寻找基本的沉思体验。
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