描述
约瑟夫（Josef）的作品“自画像-1918”是在密集的历史和情感上出现的，以第一次世界大战的续集和动荡的社会环境为标志。这种自画像不仅反映了艺术家的物理形象，而且反映了他的时间和经历的证词。 AVEL，因为他作为画家，作家和捷克立体主义的先驱而被认可，这幅画通过这幅画传达了深刻的内省。
观察作品时，构图突出了作者的身材。 AVEL不寻求美化他的形象；取而代之的是，它展示了真诚的，几乎是原始的肖像。以可怕和灰色的色调捕获的脸部的正面表明与观众的直接联系，这是一次超越时代的对话。面部表情以穿透性外观为特征，传递了一种忧郁和反射的感觉。这种对生活的态度非常代表周围的环境？
在“自画像-1918”中使用颜色特别值得注意。调色板主要由关闭，灰色，棕色和蓝色触感占主导地位。这些颜色的选择可以解释为艺术家情绪状态的反映。他们给他的身材带有悲伤和内省的光环，唤起了时间的荒凉。同时，脸部灯光和阴影之间对比的细微使用表明了一种情感上的复杂性，使观众深化于表面。
这种自画像与表现主义的潮流保持一致，在这种表现主义中，对主观性和情感的关注是核心。从这个意义上讲，AVEL与经典肖像的理想化表示相距甚远。他的工作是在更现代的传统中注册的，该传统旨在反映人类心理学及其在危机时期的分解。在其艺术语料库中，自画像是一个个人搜索符号，并具有更广泛的环境，在变化时代的身份进行冥想。
该肖像还反映了Czapeck在整个职业生涯中探索的其他当代运动的影响，例如立体主义。尽管他在这种自画像中的风格比严格定义的立体主义更直接，更不那么分散，但某些元素表明可以在寻找内部真理中的形式分解，这是他工作中的横向方面。
AVEL的数字在捷克艺术的历史中至关重要，他作为他的社交环境的忠诚和意识到的遗产在这种自我掌握中变得很明显。通过对自己的存在进行独特的观点，他邀请观众反思自己的身份以及历史背景对个人生活的影响。在人类面对战争的后果时，AARK的工作是有价值的。 “自画像-1918”不仅是自我的代表，而且是反映一代人的痛苦和希望的镜子。
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