描述
由Umberto Boccioni制作的1905年的“自画像”本身不仅包含作者的物理现实，而且还包含了他的强烈艺术搜索以及他与他与前卫 - 狂欢的联系的投影时间。作为未来主义的主要指数之一，Boccioni通过这种自画像，设法传达了一种超越静态的th动能量，它源于运动和动态的观念，其特征是他的工作。
观察油漆时，您会看到一个充满活力的调色板的选择，该调色板几乎唤起了几乎内在的美感。黄色和绿色的强烈色调相互交织和重叠，创造了一种似乎可以振荡和振动的背景，艺术家人物的发展环境。 Boccioni的面孔凭借其强烈的外观出现在这些细微差别之间，揭示了已经开始渗透到20世纪初的艺术的表现主义力量。在它们周围展开的几乎抽象的触摸之后，简化了形式和轮廓，这表明了渴望对图形的分解，并搜索超出代表的超越人物。
该构图在不仅是照明技术的灯光和阴影游戏中组织起来，而且还可以增强体积和深度的感觉。 Boccioni使用的结构似乎与传统的平面破裂，表明该人物本身会振兴。背景和人物在对话中交织在一起，这与静态肖像的概念无视。在这项工作中，艺术家的心理学与环境融合在一起，表明他的内部斗争以及他在不断变化的世界中寻找身份。作者的手势在看着自己的挑战中明显变成了一种几乎表现的行为，这是一个内省的时刻，明显地体现在织物中。
在未来主义的背景下，自画像也很重要，这是Boccioni在其发展中起着基本作用的运动。这种电流的启发是受现代性和技术进步的启发，这些价值是通过表现出似乎充满前所未有的动态性的数字来反映在工作中的价值。 Boccioni不仅描绘了自己的形象，而且在捕捉时间的精髓和加速时间的搜索中，他设法封装了现代主义的精神。
通过与其他当代作品进行类比，可以提及文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的“自画像”，尽管在风格上非常不同，但也散发出充满活力的情感负担，揭示了艺术家的担忧。但是，就Boccioni而言，作为一种未来派，重点是动态性，可以显着区分它。他的作品邀请观众反思自我与环境之间的关系，生活的时间性与寻找重要的代表方式之间的关系。
总而言之，1905年的“自画像”不仅仅是乌姆贝托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）的代表。这是一份艺术原则的宣言，揭示了一个新时代的脉搏以及艺术家为捕捉时代泡腾的斗争。在其旺盛的布局和充满活力的调色板中，我们发现了人类在一个飞跃和边界发展的世界前的复杂性的回声，而揭示了被困在自己的情感宇宙中的创造者的脆弱性和力量。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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