描述
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）是19世纪末和20世纪初欧洲艺术场景中的杰出人物，它为我们展示了“自我 - 波特劳 - 1895年”，这是一项有趣的工作，并充满了意义。这幅画是用画布上的油制成的，因为其朴素的作品和构成元素的经济性而脱颖而出，这些元素是瓦洛顿风格的特征。
瓦洛顿（Vallotton）提供的图像显示了艺术家本人的正面表现，他的脸是关注的中心。瓦洛顿（Vallotton）严重而沉思，直接看着我们，邀请观众进行无声的内省。在这张肖像中，画家决定摆脱一切奢华和不必要的装饰，从而突出了他的男性角色和精确特征的男性身材，同时实现了同时的表情。
这幅画的背景简单而黑暗，进一步增强了艺术家脸的存在。这种背景处理不仅突出了瓦洛顿在光和阴影中的技能，而且还暗示了象征主义者的电流的影响，它是奉献者的追随者。绘画中盛行的深色与他们的皮肤的苍白色调形成了鲜明的对比，其脸上的细致的光线突显了。这项技术创造了一部微妙但有效的戏剧，使脸几乎有形雕塑品质。
Vallotton技术最独特的特征之一是它可以将现实主义元素与风格化方法整合在一起的能力。在“自画像-1895”中，这种双重性是显而易见的。面部特征与中风的简单性和节奏和谐相结合的精度，在忠诚度到细节和正式抽象之间取得了平衡。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）不仅是画家，而且还是一位杰出的录音机和小说家，这些方面肯定影响了他的多学科艺术方法。他的工作经常揭示对人类心理学的深入探索和对社会的微妙批评。同时，这种自画像似乎是一种内省的练习，是艺术家内心世界的窗口。它为我们提供了一个男人的反思性思维中的原始和装饰品，他通过他的艺术不断地检查并质疑人类状况。
这种自画像是瓦洛顿（Vallotton）的艺术气质的明显体现，在这种气质中，简单性和精确性很好地共存，创造了同时可访问且非常复杂的作品。以这种方式代表自画像的选择不仅揭示了一项强大的技术技能，而且还明确的意图是与观众建立情感和心理桥梁，并邀请它与图像进行沉默的对话。
总之，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“自画像-1895”是一部继续引起他诚实和视觉力量的共鸣的作品。在其中，我们发现一种简单性充满了含义和外观，使时间跨越了时间，重申了艺术家的遗产，其作品仍然受到钦佩和学习的影响。
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