描述
在20世纪初期的艺术场景中，乔治·华盛顿兰伯特（George Washington Lambert）脱颖而出，是一个杰出的人物，其作品反映了技术和心理深度无与伦比的财富。他最著名的作品之一是“自画像-1901”，在他职业生涯的关键时期中，他的艺术精通和自我感知提供了一个亲密的愿景。
当第一次观察这种自画像时，立即被兰伯特（Lambert）穿透的目光所吸引，这似乎将画布的计划转移到了直接与观众连接的情况下。该构图的重点是艺术家的人物，该人物以中部的形式呈现，以唤起信心和内省的姿势向右边略微转向他的右边。这个立场不仅将注意力转移到他的脸和他的坚定表达上，而且暗示了自我的代表二元性，在暗示内部复杂性的同时捕捉了外部宁静。
颜色的使用是故意有效的。兰伯特（Lambert）使用了深色和棕色色调的调色板，该色调占据了背景，并与他的脸部苍白造成了巨大的对比，脸部巧妙地照亮了他的脸。这种选择不仅突出了其派系，还增加了庄严和严重性的氛围。兰伯特（Lambert）通过处理灯光和阴影的技术精湛。使用Chiaroscuro对您的脸部卷进行建模，突出che骨，额头和下巴，同时在忧郁中留下较少界定的区域，这增加了一种神秘感。
简单而黑暗的背景使所有注意力都集中在艺术家的身影中，而不会分心。兰伯特（Lambert）分配了不必要的装饰品，这在许多自画像中都是特征的，更喜欢一种更简约的方法，强调了他对自己的艺术的认真程度。没有其他元素或随附的字符；是兰伯特（Lambert），只有兰伯特（Lambert）面对观察这幅画的人。
在绘画中的自画像的历史中，兰伯特的这项工作招募了一种自我探索的传统，其中包括雷姆布兰德和梵高等伟大的老师，艺术家，他们不仅使用自画像来探索他们的身份，而且还用于探索自己的身份，而且还用于实验并在技术上发展。兰伯特（Lambert）像他们一样，似乎不仅在寻求对他们的外表的忠实复制，而且还寻求对他们的本质和情感状态的更深入的捕捉。
乔治·华盛顿·兰伯特（George Washington Lambert）撰写的“自画像-1901”是对自己作为艺术家的看法的窗口。它精致的技术，光线和色彩的使用以及自我代表的几乎残酷的诚实，将其巩固为曲目和艺术史上自画像的重要作品。通过这篇文章，兰伯特不仅介绍了世界，而且还邀请观众对成为艺术家不断寻找艺术理解和完美意味着什么的意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。