描述
1889年的ÉdouardVuillard的自画像是艺术家内省搜索的代表作品，当时法国艺术的叙述正充满转变。 Vuillard是Nabis运动的主要指数之一，它在这种自画像中展示了个人与普遍的融合，使用了丰富的调色板和绘画微妙的精神，引起了沉思。
肖像提出了一个因其异常界限而脱颖而出的作品。 Vuillard位于作品的中心，他的直接目光似乎与观众面对面，建立了亲密的联系。背景的选择是一种郁郁葱葱的花卉图案，它是指19世纪后期的文本和室内设计，不仅建立了背景，而且还补充了它的身影，并将其包裹在几乎亲密和家庭环境中。环境的这种使用是Vuillard风格的特征，它通常将其角色的空间融为一体，以扩展其情感和情绪。
用颜色术语，自画像显示一个调色板，介于更充满活力的尘世和细微差别之间。他的脸轻轻地照亮，在质地的背景上脱颖而出，这似乎几乎压迫了自己的生活。 Vuillard以非常规的方式使用颜色，通常更喜欢传播忧郁和反思的感觉，而不是选择更传统的印象派的极端活力。在搜索和自我发现时期，这种选择可以解释为其自己的情绪状态的代表。
Vuillard的身影虽然代表，但并不试图成为一个简单的物理肖像。这位艺术家强调了他的目光，传达了一种内省和忧郁的感觉，超越了肤浅。这种态度反映了人类的矛盾性和复杂性，通过一种代表来触及主观的纤维，尽管形式上是一种自我陶艺，但也进入了身份和艺术的本质。
这项工作的历史和艺术背景也值得一提。在19世纪末，欧洲的生活和艺术过渡以现代性和传统的质疑为标志。 Vuillard是著名成员的Nabis，不了解严格的现实代表，探索了新的表达形式。在他的作品之前，他对亲密和每天的反思进行了反思，打开了敢于探索内心世界的绘画语言的大门。
在观察自画像时，您会在其中看到一种对自己的宇宙的反映，其中人物和背景是交织在一起的。与当代作品（例如Pierre Bonnard（也是Nabis）的成员）相比，您可以看到对颜色和光线的探索，该颜色和光线试图捕捉到当下的感觉，而不是物体的字面意义。因此，Vuillard成为了一种新的肖像方法的先驱，在该方法中，人物与其环境之间的对话成为探索感知和现实问题的一种手段。
总之，ÉdouardVuillard的自画像不仅邀请了艺术家及其身份的反思，还邀请任何敢于考虑自己在复杂世界中存在的人的人。这是一个转型和艺术自我发现的时代的证词，封装了人类独特性和与环境的互动的本质。
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