描述
在19世纪绘画的巨大曲目中，苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）的1883年自画像是一部象征性的作品，不仅代表了其创造者的独特性，而且还反映了当时的紧张局势和转变。瓦拉登（Valadon）是在男性主导的领域获得认可的最早获得认可的女性之一，它为我们提供了一个视觉内省，挑战了女性在艺术中的代表权的惯例。在这种自画像中，艺术家以刺耳而坚定的外观为自己展示了自己。他的脸部分转向左边，邀请观众进行一次亲密的对话，横穿了自我的简单行为。瓦拉登（Valadon）的面部表情是反思性的，几乎是沉思的，这表明了信心和脆弱性的混合体，证明了它的大胆性格及其在一个经常使妇女担任次要角色的世界中的自主性斗争。
该构图围绕着颜色和光的复杂使用。温暖的色调占主导地位，其中红色和橙色的享受与更深的阴影交织在一起，从而创造了一个几乎亲密而包围的环境。瓦拉登（Valadon）选择的调色板突出了他的情感经历的丰富性，同时暗示了他随后的工作中与潜在象征主义的联系。黑暗的背景强调了艺术家的身影，艺术家以优雅的领口出现，这种手势远非肤浅，而是在与男人相关的空间中强调了他对自我代表性的主张。
这幅画中最有趣的方面之一在于它几乎是雕塑外观，这是公司和坚定的笔触的结果，使皮肤具有明显的质地。这种技术方法可以解释为对当时自画像的传统实践的答案，女性人物的理想化是常态。取而代之的是，瓦拉登（Valadon）封装了一种现实主义的形式，该形式从理想中移开并进入真实性，显示了与先入为主的规范无关的信息肖像。
值得一提的是，苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）以前被称为穆萨（Musa）和许多艺术家的典范，例如亨利·图卢兹·劳特雷（Henri Toulouse-Lautrec）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），因此，绘画行为，成为她自己的视觉故事的主角。这种自画像刻在艺术史上更广泛的背景下，在艺术领域和社会中，妇女开始声音和空间。瓦拉登（Valadon）不仅试图反映他的内在存在，而且他的作品是女性自治的证词，在仍然引起当代艺术的叙述中。
瓦拉登通过其自画像，提醒我们，艺术不仅是个人表达的一种手段，而且是主张和授权的一种手段。他的遗产不仅持续了他的作品的美学品质，而且还因为他解决了女性身份的复杂性的深度，成为现代艺术历史的重要支柱。当我们停下来思考这种自画像时，我们不仅被邀请探索他们身材的美丽，而且还探索一个始终愿意挑战惯例的女人的眼睛背后的隐藏故事。
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