描述
维克多·瓦斯尼托夫（Viktor Vasnetsov）于1873年制作的“自画像”绘画是一部作品，在俄罗斯绘画中的现实主义和象征主义时代，对艺术家的身份和自我概念提供了深入的看法。 Vasnetsov以其能力以一种唤起丰富的文化传统的风格相结合的能力而闻名，不仅是代表自己，而且还通过建立他的形象与观众之间的无声对话来强迫内省。
这项工作的组成是其简单性和同时深入的引人注目的。自画像在附近的平面上展示了Vasnetsov，这使观众可以专注于其表达及其周围的细节。几乎矩形的框架给人即时性的感觉，当时吸引了观众。可以在一个看似黑暗且几乎令人回味的内省气氛的环境中观察到这位艺术家，与他的严肃和反思性的表达形成鲜明对比。空间和邻近性的使用不仅表明了一个亲密关系，而且表明了一个孤立，就好像艺术家在自我发现的深刻过程中陷入了困境。
这种自画像中使用的颜色令人沮丧而可怕，主要是围绕着神秘光环中角色的黑色调。阴影突出了Vasnetsov的特征，塑造了他的脸并传播了一种肉芽素的感觉。他的眼睛深深地表现出来，似乎超越了画布，好像他们邀请观察者穿透艺术家的灵魂，并最亲密的思想。调色板虽然受到限制，但却富含细微差别，为画家的面部和pressença提供了几乎绘画的品质。
此外，精心照顾和详细的Vasnetsov的头发和胡须暗示了与他们国家的艺术传统以及在当下社会背景下的反思之间的联系。通过代表这些元素，Vasnetsov不仅展示了它们的外表，而且还为我们提供了他们作为当代艺术家的地位。处理工作中这些细节的精湛方法成为画家技术技巧的证词。
瓦斯尼托夫（Vasnetsov）不仅因其在肖像画中的工作而被人们铭记，而且还因为他对纪念艺术和俄罗斯童话故事的插图做出了重大贡献。这种自画像可以看作是他最公共的和造物主的私人世界之间的桥梁，这是一种视觉避难所，邀请观众探索在社会和文化时期，他们作为艺术家的存在的矛盾情感景观改变 。
在当时的俄罗斯绘画的背景下，Vasnetsov与现实主义的其他指数保持一致，尽管它的方法是独特的。他捕捉了自己存在的本质，反映了一个世界中艺术家在转型中的焦虑和愿望的方式，与他在艺术中留下的遗产有着深远的联系。这种自画像虽然很亲密，但却以一种普遍性回荡，引起了人们对每个创造者内部斗争的沉思和认识。
这项作品是他的思想和情感的证词，突出了艺术家人物的双重性，他们经常感到外部成功和内在的现实之间。 “自画像”被竖立为有力的记忆，在艺术家的技术精通和创造性的光彩背后，有一个共同的人性，并且不断地寻找意义。因此，绘画不仅是字面意义上的自画像，而且是探索俄罗斯艺术历史上复杂的身份和艺术表达网络的邀请。
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