描述
1865年，马里亚诺（Mariano Fornuny）的自画像是一部邀请我们沉浸在艺术家的亲密关系中，这是他自己的存在，无论是在他的外表和创造性的本质上。马里亚诺·福特尼（Mariano Fortuny）是浪漫主义的先驱，并以掌握光和色彩的精通而闻名，不仅捕捉了他的形象，而且还捕捉了他所属时代的精神。这幅画是19世纪艺术的最具代表性的例子之一，也是西班牙绘画技术的演变。
从乍一看，观众被Fortuny的代表吸引了，它出现在前景中，邀请了几乎个人的联系。在这项工作中，颜色的使用至关重要。低调和棕色的音调占主导地位，赋予自画像是一个严肃而深的气氛，而艺术家皮肤的光触感表明了生活和活力。这种颜色的选择不仅塑造了作者的个性，而且还反映了硕士学位的硕士学位，这在他整个职业生涯中富于人类的人物。
作品的组成的特征是对细节的细致关注。自画像的角度非常有启发性，从而在艺术家与观众的联系时产生了直接的感觉。 Fonduny直接望着观察者的眼睛，几乎挑战着他打算加深他的灵魂的人。这种内省和安全的外观既揭示了信心和脆弱性，这在19世纪肖像的视觉叙述中至关重要。
通过这种自画像，命运的创新性在绘画领域被认为。就像他的同时代人，例如迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）和弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）一样，他捕捉人肖像本质的能力是不可否认的。然而，Fortuny融合了自己的同时代性的要素：欧洲艺术的影响，尤其是现实主义和印象派，以其风格表现出来，将细节的精度与光明和气氛的方法结合在一起。他寻找纹理的真实性和表现力，以及他们对绘画治疗技术的兴趣，反映了他们的独特性和探索艺术可能性的愿望。
此外，自画像可以理解为对艺术家在社会中的作用的评论。幸运的是，通过他的形象，不仅将其定位为创造者，而且是试图同时传达个人和普遍体验的人。在艺术和社会环境中的过渡和变化时期，他的作品捕捉了他那个时代的本质，在那里身份和表达成为艺术话语的核心方面。
尽管关于1865年自画像的历史或在Fortuny个人职业中的地位的许多具体细节尚不清楚，但不可否认的是，这项工作证明了它的掌握和对艺术的奉献精神。在其生产的背景下，它以其独特性而脱颖而出，不仅成为画家才华的证词，而且成为他希望与观众联系到更深层次的愿望，邀请他们看到地面并探索人类的本质存在于他的工作中。因此，自画像不仅是马里亚诺（Mariano Forny）职业的里程碑，而且是当代西班牙绘画的演变，在艺术史上至关重要的时刻揭示了艺术认同的复杂性。
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