描述
在法国画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的大量作品中，“自画像-1850”被视为青年的揭示证词，以及这位艺术家已经处于早期阶段的微妙技术领域。在这项工作中，莫罗（Moreau）在一个阴沉而几乎单调的背景之前展示了一个故意的选择，这是强调对艺术家脸部的绝对关注，并赋予表现力既表现出内省和决心。
该肖像以其古典主义的构图结构而脱颖而出。年轻的莫罗（Moreau）的身影占据了大部分图片，将自己的焦点放在他的眼睛中，以吸引观察者的注意力，从而散发出特定的强度。面部细节和黑发如何精确地执行，这反映了石油的中风和应用的努力，这是非常了不起的，这表示早期才华以捕捉画布上的人类本质。
调色板受到限制，地球和深色的音调与艺术家皮肤的苍白形成鲜明对比，并用灯光和阴影的游戏构建了他的脸，使他的面容为他的面容。然而，这种有限的调色板可以传递一种音调财富，突出了油漆的重要性，使观众能够以切实的清晰度感知面部的形态和头发的质地。
“自画像-1850”也反映了莫罗（Moreau）在巴黎的ÉcoleDesBeaux -Arts中所接受的学术立场和形成性的严谨性。在他的肤色和外观中，您可以瞥见艺术家充分学习，但已经清楚地认识了他作为相关画家的未来。莫罗（Moreau）穿着肖像的简单连衣裙暗示了他的贸易谦卑和严肃性。
与其他随后的莫罗（Moreau）建立并行性，以其象征性和神话作品而闻名，充满了郁郁葱葱的细节和复杂的肖像画，这很有趣。这种早期的自画像偏离了这种复杂性，选择了直接的，几乎严肃的肖像的纯洁，可以将其解释为他的第一阶段的宣言，然后完全潜入了最终定义他的职业生涯的象征主义。
这项工作也可以在更广泛的艺术史背景下受到赞赏，在艺术史的广泛背景下，自助式植物一直是对艺术家的身份和自我意识的不断冥想。莫罗（Moreau）和以前的老师一样，例如伦勃朗（Rembrandt）和维拉兹克斯（Velázquez），不仅将自我珀拉特（Self -Portrait）用作内省的工具，而且还将其作为一种肯定他们在艺术界的存在的方式。
总之，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）撰写的“自画像-1850”不仅在他的个人和专业发展的十字路口捕捉了一位年轻艺术家的形象，而且还为现代观察者提供了一个职业生涯的窗口，这将超越随之而来。宏伟和无与伦比的象征性深度的作品。这是莫罗（Moreau）的技术技能和心理深度的证词，即使在他最早的作品中，也已经瞥见了他的艺术愿景的伟大。
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