描述
雅克·路易斯·戴维（Jacques-Louis David）于1790年制作的“自画像”的作品不仅是画家身材的镜子，而且是十八世纪后期法国的政治和文化煽动。戴维（David）是新古典主义的先驱，也是当时最有影响力的艺术家之一，他利用这张画布在社会转变时探索他的艺术认同。
在自画像中，戴维以唤起权威和统治地位的姿势以宁静的信心表现出来。它的面部表情是内省的，这表明其在法国大革命的动荡全景中的作用深深地反映了自己的作用。服装的选择，包括深色夹克和一件白衬衫，并不是偶然的。他们的服装的简单性和优雅可以解释为对他们对共和党价值观的承诺的肯定。
作品的构成非常出色，大卫将其置于反映他的生活和职业的环境中。他依靠桌子的方式，用画家的调色板展示了他的左手，不仅强调了他的技术能力，还强调了他对艺术的奉献精神，作为表达和社会变革的一种手段。光照亮了它的脸和手，与最黑暗的背景形成了鲜明的对比。 Chiaroscuro（新古典主义的特征）的这种使用不仅增强了该人物的三个维度，而且还可以通过几乎个人的调用行为将观众的注意力引向艺术家本人。
戴维（David）使用富有尘世和温暖的细微差别的调色板，这给他的身材带来了现实主义和人性的感觉。皮肤的微妙音调，再加上阴影的戏剧性，为作品带来情感深度。从这个意义上讲，自画像不是一个简单的表示，而是一种视觉对话，邀请观众捕捉艺术家的本质。这是一幅肖像，捕捉了脆弱性和力量，既显示了创造者的隐私及其与其经营的历史背景的联系。
有趣的是，戴维（David）除了是一名杰出的画家外，还是革命的热心支持者，他的工作被超越仅仅代表的政治负担所浸润。他最著名的作品包括“霍拉西奥斯的誓言”和“苏格拉底之死”，他还解决了英雄主义和爱国主义问题。在其自画像中，这种文化背景及其政治承诺不仅在选择代表方面，而且以其出现在世界面前的方式而变得明显。
1790年的“自画像”为创造者在十字路口的心理学提供了一个窗口，反映了在变化时期寻找身份的搜索。最后，这幅画不仅将雅克·路易斯·戴维（Jacques-Louis David）捕捉为艺术家，而且被竖立为意图宣言，是艺术力量作为社会转型手段的证词。通过这项工作，我们发现了一位艺术家的本质，在激动中，他仍然是革命理想的坚定捍卫者，这是一个充满动荡的时光潮流中希望的灯塔。
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