描述
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）在他的生活和工作中的自我知识和内省中，在他的“自助式 - 1645”中为我们提供了一个窗户，这使我们不仅可以瞥见他的技术，而且可以瞥见他作为艺术家和人类的身份。这幅画与许多自画像一样，是解决自身代表性的独特方式的一种体现，一种超越虚荣或自我检查的方法，并进入了其心理及其存在状况的复杂性。
该作品的重点是艺术家的人物，他几乎占据了整个平面，这与观众建立了强大而亲密的关系。伦勃朗提出了一个正面和直接的姿势，这引起了个人联系和脆弱性的感受。他的外观强烈而反思，似乎不仅在考虑观察者，而且还考虑了他自己的职业，充满了经验和情感。揭示了这项工作的微妙的光线游戏在策略性地落在其脸上，突出了其皮肤的质地和眼睛的严肃性。光和阴影是chiaroscuro中的关键元素，引起人们的注意，并产生充满戏剧性的气氛，典型的巴洛克式。
在这种自画像中颜色的使用同样出色。调色板由温暖而可怕的音调组成，使人物具有现实主义和人性感。当外观穿过织物时，可以观察到棕色，och和金的细微差别，这引起了时间的自然性和流逝。他的衣服的丰富质地以模拟组织中反射的光线的微妙效果进行了详尽的阐述，这表明了伦勃朗在质地和细节的代表方面的精通。此外，在其服装中缺乏夸张的装饰可以解释为支持其艺术实践的谦卑和真实性的宣言。
伦勃朗一生都进行了80多次自画像，他利用这种形式的自我发现作为在社会背景下探索他的个人和专业身份的一种手段。这项工作是在艺术家面临各种逆境的时期，包括财务问题和个人悲剧。在这幅画中，他观察了他一生中最黑暗的点之一，这在他学到的外观与他真正的内部之间产生了对话。这种斗争感在他的脸上表现出了明显，这既传递了生活的重量，又传达了引导他的深刻激情。
呈现艺术家的环境同样重要，尽管微妙。与清晰的中心主题相反，黑暗的背景为工作提供了更大的深度，并使伦勃朗的身影在阴暗中闪耀。该基金没有分散注意力，而是有助于一种孤立感，同时，它加剧了观众与自画像的联系。
“自画像-1645”不仅是伦勃朗技术技能的证词，而且是对他的生活和存在的深入探索。这项工作封装了情感和思想，这些情绪和思想赋予了艺术史上独特的体重。通过这张肖像，我们被邀请与艺术家进行内部交流，这次超越了他的时间和地点，并继续同时发生共鸣。伦勃朗不仅代表了刷子大师，而且是人类灵魂的深刻观察者，其“自画像-1645”是对此的明显证明，可以保留移动现代观众的能力。
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