描述
在文艺复兴时期的老师乔尔吉昂（Giorgione）的作品中，1510年的“自画像”不仅是艺术家自我感知的亲密表达，而且作为创建时间时代的视觉见证。 Giorgione出生于Castelfranco Veneto，是威尼斯艺术发展的关键人物，他的作品影响了几代画家。这种捕捉人类本质的自画像是理解其艺术遗产和向文艺复兴时期过渡的重要工作。
在观察油漆时，围绕着人物的泥土和温暖的音调的优势是显而易见的。乔治（Giorgione）选择了一个黑暗的背景，可能是将注意力集中在他的肖像上，并用大师的光来对他的脸进行建模。光和阴影的这种使用反映了Chiaroscuro的技术，Giaroscuro占主导地位，后来对他的同时代人作为Tizian至关重要。爱抚脸的照明不仅表明了它的身体状况，而且还表明了鼓励绘画的心理，几乎沉思的维度。
Giorgione的面部表情是宁静而神秘的东西，邀请观众反思他内心的思想。这一内省的时刻是文艺复兴时期肖像的特征，在那里，情感和个性是通过艺术代表来强调的。他略微倾斜的头部和与观众直接视觉接触的位置建立了亲密和个人的联系，好像艺术家试图通过他的作品直接与我们沟通。
至于衣服，乔尔吉昂（Giorgione）选择了一件黑暗而简单的衣服，将他的身材转移到了他的脸上。这种方法是文艺复兴肖像的特征，在那里衣服的含义较小，更多地关注个人的尊严和内在的性格。皮肤上细微差别的细微差别补充了在其服装中占主导地位的深色的选择，这突出了其在治疗音调和建立微妙的对比度方面的技术能力。
自画像属于吉尔吉昂（Giorgione）作品的更广泛背景，他不仅以他的肖像画而闻名，而且还以他的风景和充满象征意义的叙事作品而闻名。归因于独特的灵敏度，其中包含了视觉诗的元素，也可以在此图像中观察到。威尼斯艺术的影响，专注于光和颜色，以对人类形象的更人性化的方法显而易见和相互关联，这邀请我们权衡生命和人类状况的本质。
这种自画像虽然与其他作品相比相对较小，但它是对吉尔吉昂人的艺术身份和愿景的有力陈述。多年来，这项工作不仅为了技术质量，而且还引起了评论家和艺术史学家的兴趣，而且还出于对艺术家与他的作品之间关系提出的问题。在乔治·乔治（Giorgione）期望的是，在自我代表开始扎根的时代，建立了一种模型，该模型将在以后的艺术实践中持续下去。
总之，Giorgione的“自画像”是朝着其创造者灵魂的窗口，也是了解威尼斯重生中个人表达的核心。 Giorgione凭借其主要技术和内省的沉思，不仅描绘了自己，而且描绘了他今天继续共鸣的艺术史上的基本时刻。
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