描述
Edvard Munch是表现主义最具象征意义的人物之一，它在他的作品“自画。这幅画是在艺术家面对众多情感和身体斗争的时期创作的，成为了他存在性关注的视觉证词。蒙克（Munch）通过一种艺术语言来捕捉他独特的风格，脆弱性和人类固有的痛苦的感觉。
作品的组成以中性色调的背景为主，其结构是直接与艺术家的形象面对面的方式。蒙克（Munch）介绍自己坐在床上，这个地方既象征着融合又省心。占据着画的前景的床几乎位于作品的中心，成为反思的地方，是守夜和睡眠之间的聚会点。旁边，一个时钟从墙壁上悬挂，不仅标志着时间的流逝，还标志着死亡的必然性和存在的脆弱性。
在这项工作中使用颜色正在揭示。蒙克（Munch）使用了简化的调色板，主要是唤起不安的环境的黑暗和忧郁的音调。抚摸作者脸的昏暗的光明突出了他的表情中散发出的孤独和痛苦，悲伤在他的脸上明显的特征中表现出来。此外，他的人物的风格以及弯曲的线条和散布轮廓的风格增强了情感不稳定的感觉，这是他许多作品的特征。
绘画中缺乏其他字符，可以将焦点完全居住在蒙克和内省。这种个人自画像不仅揭示了艺术家的心理学，而且还邀请观众参与他的内心世界，以反思自己的生活，时间和死亡率经历。沉浸在自己的思想中的艺术家的人物不仅可以代表蒙克，而且代表着寻求答案的人类。
在整个职业生涯中，蒙克（Munch）探索了爱，痛苦，死亡和灵性等歌曲，以及“钟表和床之间”的著作。如果我们将这项工作与其作者身份的其他自画像进行比较，例如“镜子”（1892）或“带有花朵的自画像”（1906年），我们注意到其自身代表的方法的发展，内省和自我分析是它们成为中心方面。在这里，它的表示更加原始，没有有时会表征其先前作品的色彩的展示，但充满了情感上的诚实，引起了深刻的共鸣。
这种自画像反映了蒙克的生活，以疾病，不稳定和内部冲突为特征。他的作品通常被认为是对人类灵魂及其苦难的看法，而这幅画以非凡的方式封装了这些元素。在观察“自画式。在时钟和床之间”时，我们面临着一项邀请反思的作品，这使我们质疑自己的存在，而我们在时空的极限之间滑动，在觉醒和我梦之间，在生与死之间。最终，蒙克（Munch）为我们提供了一面镜子，其中人类脆弱性的所有强度都被揭示出来。
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