描述
约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）保护他的眼睛（1749年）的自画像不仅被认为是艺术家本人的代表，而且是对光，阴影和自我认同的探索。雷诺（Reynolds）是18世纪英国艺术运动和皇家学院（Royal Academy）共同创始人的中心人物，具有精致的技术，对肖像有深刻的了解，在这里，这表现得很清楚。
这幅画的组成是有意的。艺术家将自己展示在前景中，但他强调的是他用手保护眼睛的姿态，暗示着光和感知之间的关系。这种手势不仅被理解为对迫在眉睫的光的反应，而且也被视为寻找知识和艺术照明的象征。他的眼睛部分隐藏了，邀请观众反思自画像的本质和艺术家在社会中的作用。雷诺（Reynolds）就像观众与作品之间的中介者，突显了观察者与观察者之间的联系。
雷诺（Reynolds）使用的调色板结合了温暖和冷色调，尤其是使用深红色的衣服和背景中蓝色和灰色的细微细微差别。这种组合不仅赋予了人物的寿命，而且还建立了一个增加深度的视觉对比度。艺术家以一种似乎从他的身材中散发出来的方式使用灯光，从而形成了一个光环，以强调他的存在，而阴影则以技巧分配，增加音量和质感。这个光明领域是其风格的独特特征，它通常反映了手雷的影响和欧洲同时代人的颜色的使用。
雷诺兹的目光虽然处于阴影状态，但似乎令人回味，寻求与公众接触。这种姿势不仅是代表性的。它体现了艺术家的内省，同时是个人和普遍的。绘画中没有其他角色，但是他的人物的寂寞强调了自我与外界之间的对话，这是18世纪艺术实践中反复出现的主题，探索了个性和个人表达。
雷诺兹（Reynolds）在英国肖像的发展上留下了不可磨灭的印记，他在自我表达和艺术技术的交汇处。他在自我观察中捕捉自己的本质的能力既是他的掌握和信息的相关性的证词。自画像与艺术家的观念交织在一起，作为一个复杂而多维的存在，这与当时正在出现的插图思想产生了共鸣。
这种自画像通过其视觉和象征性的复杂性，不仅邀请观众观察，而且邀请观众思考艺术代表的本质和画布背后的个人的独特性。雷诺（Reynolds）在保护他的眼睛时，使我们想起了在艺术和生活本身中通过光和阴影辨别的不断需求。因此，这项工作不仅是作为一位伟大画家的肖像，而且是对在艺术风景中普遍存在的感知和自我知识的艺术冥想。
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