描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）于1911年制作的洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的作品 *自画像作为旗手 *，是丰富的才能和艺术家的深刻内省的令人着迷的体现。这幅画是科林斯在整个职业生涯中培养的表现主义风格的杰出例子，这种方法将技术与强烈的情感叙事融合在一起，既捕捉了他的身份的本质和时代的复杂性。
在观察画布时，观众是由自画像的中心人物所收到的，科林奇将自己代表自己是旗手，这是一种令人回味的形象，与领导力和勇敢的象征意义产生了共鸣。直立，坚定和坚定的艺术家表达表明了力量和脆弱性的汇编，揭示了一位不仅向我们展示自己的作者，而且还扮演着英勇的角色，是他自己的经历和情感的论坛。横幅的选择尤其重要，因为它不仅会筹集国旗，而且会在一个不断变化的世界中为艺术陈述而进行的个人斗争。
作品的组成因其活力而引人注目。科林斯使用了这种恶魔般的技术，应用厚实的油漆层，以赋予工作几乎明显的重要性。这融合了一种运动和生命感，画布的肤浅在后面，成为内脏表达的一种手段。颜色的选择同样令人震惊：背景的温暖和充满活力的音调与前景中肖像最怪异和最阴郁的调色板形成鲜明对比，从而产生了一种视觉张力，引起了反思和惊奇。
此外，光的使用在这项工作中是象征性的。戏剧性的照明突出了科林斯的脸，突显了他的表情，并突出了在更深入的分析中揭示了决心和忧郁的混合物的特征。艺术表现中的这种二元性可以解释为科林斯时代的镜子，其中应面对20世纪初的社会和政治转变。标志载体的图形可以与阻力和脆弱符号一样读取。
没有工作中的其他字符，注意力完全集中在作者及其信息上。但是，可以在一系列作品中将这种自画像背景化，当时的艺术家选择了挑战传统绘画理想的个人代表。在这一行中，可以将其与文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的“旋转领” *的自画像进行比较，在那里，作者还使用自我代表作为探索他与苦难和身份的关系的一种手段。
德国表现主义的支柱洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）利用他的艺术来解决人类的主题，当时现实的存在和本质。特别是这项工作是其精通的证词，也是情感文档，不仅通过技术技能，而且还通过与人类体验的固有联系，与观众联系在一起。 *自画像作为旗手 *的 *不仅是艺术家的形象，而且是他对世界和他在他中的地位的宣言，这是一场超越画布并与他那个时代的回声产生共鸣的视觉斗争。
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