描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）的画作“脸部（脸和手）”是一部象征性的作品，封装了艺术家风格的本质和立体主义运动的本质，并贡献了很大的作用。这项工作成立于1952年，成为了人类的简化和几何表示，这是莱格作品中反复出现的主题。该构图的特征是形状的强烈划定以及强烈和对比色的使用，从而产生了强大而包围的视觉动态。
乍一看，突出的是扁平的形状和定义的线条，它们交织在一起以形成主导涂料的面部和手。这个数字与特定的肖像没有相关，而是唤起人类的整体观念，它以平面的特征（即立体主义的特征）进行了显着的分解，从而可以同时探索不同的角度和观点。脸部和手的分裂引起了对身份和感知的反映，莱格在整个职业生涯中都深入探索。
“面部”中的颜色是基本组成部分。莱格（Léger）偏离了自然主义者的调色板，并选择了蓝色，红色和黄色等鲜艳的色彩，这不仅有助于作品的结构，而且还引起了情感和感觉。这种色彩选择使观众参加了一次视觉旅行，这超出了仅仅表示并进入情感的视觉旅行。音调虽然暗示了音量，但也营造出一种几乎抽象的氛围，使人可以摆脱传统人物的形象。
在这幅画中，还感知到其他当代艺术家的作品，例如帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和胡安·格里斯（Juan Gris），他们像莱格（Léger）一样，用几何和抽象的术语演奏了人类人物的代表。然而，莱格的奇异性在于庆祝现代生活，通常通过包括机械元素和工业形式的作品反映在他的作品中，但是在这种情况下，他的方法更加亲密，并且专注于人类本身。
“面部”的核心人物与特定特征无关，而是作为人类状况（没有个性的人）的原型，可能是为了使人类经验普遍化。这种故意的人格化也可以解释为对当代背景下人类现代性和疏远的批评。因此，这项工作变成了反映恒定社会紧张局势的镜子。
最后，有趣的是，费尔南德·莱格（FernandLéger）与他时间的艺术惯例分开，以建立自己的视觉语言，以优先考虑自然主义代表的形状和色彩。 “脸部（脸和手）”是其美学搜索的样本，它表明了它希望在一个世界上捕捉人类本质的愿望，随着它的发展，它似乎更加抽象和分散。通过这项工作，邀请观众考虑人物，颜色和形状的交集，并反思在恒定的转换环境中成为人类的意义。
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