描述
在二十世纪的巨大前卫艺术宇宙中，卡齐米尔·马里维奇的人物以奇异的力量出现。他的作品“ Cobarde -1913”（Coward -1913）在艺术家职业生涯的关键时期进行了注册，风格和破裂与传统形式的融合导致创造了自己和创新的视觉语言。
当观察“怯ward”时，我们立即在一个抽象而简化的空间中面临着令人印象深刻的人物的令人印象深刻的代表，这是马里维奇早期作品的特征。在构图的中心，一个怪异而不成比例的人物脱颖而出，似乎体现了弱点和恐惧的本质。这个图形以深色轮廓和角形式表示，与大多数平坦的背景和原色形成鲜明对比。作品中的面孔及其扭曲和空荡荡的表情唤起了一系列情感，范围从焦虑到纯粹的怯ward。
“胆小”中的色彩选择并非偶然。 Malevich使用了饱和和对比色的调色板：强烈的红色，深蓝色和黑蓝色，从而划定了形状，从而在观众中产生了视觉和情感张力。这种颜色作为一种表现力的资源是一种技术，艺术家随后将其入侵至上主义的侵略，尽管仍然可以检测到未来主义和立体主义的痕迹，但这种潮流极大地影响了他们当时的艺术发展。
作品的组成是故意破裂的。马利维奇（Malevich）剥夺了传统的观点和自然主义，而是选择了一个平坦的和两个维度的倾向，从而挑战观众重新诠释绘画空间。这些字符虽然是类人，但几乎是漫画家，但降低到基本和无限的几何形状。这种风格化有助于绘画产生的疏远和躁动的感觉。
“胆小鬼”不仅可以理解为怯ward的字面代表，而且可以被理解为在现代和冲突时代的门槛下人类状况的隐喻。像他的许多同时代人一样，马尔维奇（Malevich）受到了他那个时代的社会和政治变化的深刻影响，他的艺术反映了一种敏锐的批评，并寻求一种新的审美秩序，可以解释和回应转型中的现实。
在Malevich的作品的背景下，“ Cobarde”是他探索和过渡到至上主义的一部分的重要地位，他本人在1915年会发现的运动。通过形状和颜色的抽象，Malevich渴望超越艺术代表并实现艺术性代表。他们的创造中的纯度。
总之，“ Cobarde -1913”是了解Kazimir Malevich的艺术演变的关键部分。在其中，它的第一个迹象表明了其未来的创新以及对艺术与现实之间新的关系的不断寻找。这幅画不仅在最脆弱的时刻为人类灵魂提供了一个窗口，还为反映了转型时代的关注和愿望。
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