描述
Pierre-Auguste Renoir的“ Mussel Fisherman”成立于1879年，不仅封装了艺术家的技术才华，而且还封装了他对世界的不可转移的愿景以及他与自然和工作建立的紧密联系。在这个画布中，他将自己展示给了一名专注于收集贻贝的渔夫，这个问题既揭示了对日常生活的更新兴趣，又揭示了他提供具有情感深度的看似简单的人物的能力。
这幅画的构成因其简单性以及传达努力和奉献叙事的能力而引人注目。跪在水边的渔夫是画的中央轴。他的身材强大而充满活力，在动作时刻被捕获，这使观众充满了运动和活泼的感觉。雷诺阿（Renoir）是一位人类肖像老师，设法为这个人物提供了明显的人类。渔夫不仅是一个角色，而且是海岸工作生活的亲密肖像。人的表达专注于他的工作，邀请观众反思人类与自然环境之间的联系。
在“ Mussel Fisherman”中使用颜色是续签的充满活力和发光调色板的特征。温暖的色调在渔夫的衣服中占主导地位，深蓝色和ocher与水和沙子的柔软细微差别形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅定义了形状，而且还唤起了阳光照射到现场的阳光，营造出一种舒适的氛围，引起人们的思考。松散而动态的笔触具有一种即时性和新鲜感，这是雷诺阿帮助普及的印象派风格的独特印章。
就历史注册而言，“肌肉渔民”正处于在美国与欧洲一样开始认可印象派的时期。这种艺术运动不仅提出了一种新的观察和代表光和色彩的方式，而且还要求日常生活的价值作为灵感的来源。雷诺阿与他的同时代人一起试图偏离人物和伟大景观的理想化，重点是短暂的时刻和我们在日常生活中观察到的美丽。
渔夫的形象是工人的代表，这将在当时许多艺术家的作品中引起共鸣，尽管雷诺阿（Renoir）从一种将钦佩与几乎诗意的工作感融为一体的方法中。在工业革命的背景下，这一方面尤其重要，在工业革命的背景下，手动工作开始被机械化黯然失色。通过笔触，恢复了人与自然之间的主要联系，及其所暗示的努力。
尽管“肌肉渔夫”可能不像他著名的高级社会肖像或他的户外庆祝活动那样众所周知，但这项工作使我们想起了更新的多功能性和他独特的绘画词典。因此，这幅画不仅成为其技术掌握的证词，而且对工作的尊严和日常生活的美丽致敬，也是印象派哲学的基本原则。这项工作中存在的真实性和情感使观众建立了更深层次的联系，对人类和他的环境之间的生活，努力和田园诗进行了反思，以暂停的瞬间，以崇高的精力捕捉。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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